아방가르드에서 형식 타파, 팝아트, 그리고 그 후의 개념적인 극단주의와 아방기르드, 트랑스 아방가르드를 향한 향수에 이르기까지, 우리시대에는 지성적인 대변혁들이 회화, 조각 등 예술 전반을 휩쓸며 명멸하고 있다. 예술의 발전을 끊임없는 혁신을 추구하는 직선적인 관점에서만 바라본다면 20세기 예술은 완전히 이해할 수 없다는 것을 보여준 포스트 모던도 이미 죽었다. 이런 점에서, 전통적인 방법과 재료를 사용하면서도, 이미 오래 '조각형상'의 문제들에 대해 여전히 새로운 해결책을 제시하는 최금화의 전시는 매우 의미가 있다. 이번에 전시되는 작품을 통해 최금화는 자신의 작품이 새로운 소재를 사용하는 동료들에 비해 비현대적이 아니라는 것을 선명하게 보여주고 있다.

최금화의 작품의 폭은, 단순히 돌을 서로 조화시키는 것으로부터 언제나 초현실적인 요소가 스며있는 추상적인 인물상에 이르기까지 매우 다양하다.

그의 작품에서는, 단순하면서도 누구에게나 알려진, 거의 무의미하게 보이는 일상의 순간 안에 포착된 고대와 현대, 고전과 반고전의 시간이 느껴진다. 새로운 재료나 테크닉을 추구하지 않고, 카라라의 대리석 같은 복고풍의 재료를 고집하고, 바젤리츠(Baselitz)와 펭크(Penck)처럼 유기적인 형태를 고집함으로써 최금화의 작업은 태어난 나라의 예술사와 고풍 넘치는 전통에 다가선다.

갈수록 한이없는 예술에 의식적으로 저항하는 이 작가는, 인간을 표현하면서 인간의 얼굴을 생략한 작품에서 보듯, 자신의 작품속에 관념적인 의미를 줌으로써 엄청난 효과와 충격을 불러일으킨다.

아이러닉하게도, 최금화의 작품 중 가장 성공적인 작품은, 보는 사람의 상상력으로부터 감정과 열정을 불러일으켜, 삶과 운명의 의미를 정의하게 하고, 존재의 뿌리를 떨리게 하는, 머리없는 형상들일 것이다. 이것이야말로 대리석 안에 고정시킬 수 없는 기억을 쫓기위해 재료와 형상을 뛰어넘는 작가의 역량인 것이다.

단 한줄의 주름이나, 선이 지니는 부드러움, 한번의 가벼운 터치만으로도 괴테의 주인공 파우스트가 외친 "멈추어라. 지금이 가장 아름답다!"는 부르짖음을 훌륭하게 표현할 수 있음을 최금화의 작품은 보여주고 있다.