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국민악파 음악가

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그리이그    (Edvard Grieg, 1843~1907, 노르웨이)             음악가 모듈 다운!

노르웨이의 항구도시 베르겐에서 태어난 국민주의 음악가, 그리그는 피아니스트였던 어머니의 영향으로 어릴 적부터 피아노를 배웠고, 같은 베르겐 출신의 유명한 피아니스트 올레 불의 인정을 받아, 그의 권유로 15세때(1858년) 라이프치히 음악원에 유학하여 4년간 작곡과 피아노 주법을 배웠다.
 1862년 졸업 후 베르겐으로 돌아온 그는 거기서 작곡가와 피아니스트로 정식 데뷔했다, 귀국 후 21세 때, 같은 노르웨이 출신의 젊은 작곡가였던 노르드라크와 깊은 우정을 맺고, 그의 영향을 받아 그리그는 완전히 국민주의의 입장을 취하게 되었다. 이듬해 코펜하겐으로 옮긴 그리그는 덴마크 작곡계의 대가인 닐스 가데와 리하르트 노르트라크를 만나 <오이테르페 협회>를 발족, 노르웨이 작곡가들의 작품 연구와 연주활동에 주력했다.  1865년에 로마로 여행했고, 1870년에 리스트의 초대로 재차 로마를 방문하게 되는데, 이때 그리그의 《피아노협주곡》(1868)을 연주한 리스트는 그를 매우 극찬하였다
유명한 그의 《장송 행진곡》은 잠시 로마에 있던 시절에 노르트라크의 사망 소식을 듣고 작곡한 곡이다. 다시 노르웨이로 돌아온 그리그는 오슬로 음악원 부원장, 필하모니아 협회의 지휘자 등을 겸하면서 작곡가에 몰두했으며, 여류 성악가 니나 하게루프를 사랑하게 되어, 안데르센의 시에곡을 붙인 가곡 《나 그대를 사랑해》를 작곡하여 유명해졌고, 그들은 결혼해서 오슬로에서 생활했다.
또 1867년에 오슬로 음악 협회를 조직하여 7년간 지휘자로 활약했고, 1874년 31세 때 노르웨이 정부로부터 국가의 종신 연금을 얻어 작곡에 전념했다. 그 후 고향인 베르겐이나 오슬로에서 주로 생활했다. 1885년부터는 베르겐에서 조금 떨어진 트롤드하우겐에 집을 짓고 쇠약해진 몸을 요양하면서 전원 생활을 즐겼다. 이 사이에 가끔 라이프찌히, 로마, 파리, 런던 등지를 여행하여 자신의 작품을 연주하기도 하였다.   그의 아내 니나는 그리그의 가곡을 직접 불러 보급하는데 크게 공헌하였으며, 그리그는 1907년에 영국으로 연주 여행을 떠날 때, 배를 타기도 전에 병이 무거워져 베르겐의 병원에서 9월 4일, 세상을 떠났다. 그리그는, 1877년부터는 로프트휘스에 틀어박혀 작품 창작에만 몰두하며, 세상을 떠나는 1907년까지 피아니스트로서의 발표회도 쉬지 않았다.
<페르귄트 조곡>은 그리이그가 입센(Ibsen, 1828-1906)의 의뢰에 의해 작곡에 착수하여 각 막의 전주곡 5곡을 포함하여 행진곡, 춤곡, 독창, 합창 등 23곡으로 완성한 곡이다. 모험을 즐기는 페르귄트가 약혼녀인 솔베이그를 남겨두고 다른 신부 잉글리드를 가로채 달아났다가 파란만장한 모험을 겪고 나서 다 늙어 무일푼이 되어 집으로 돌아오는 내용으로 되어 있다. 그때까지 페르귄트를 잊지 않고 기다리던 솔베이그는 조용히 페르귄트를 받아들인다.
살로넨(Esa-Pekka Salonen)의 지휘로 오슬로 필하모닉과 함께하는 이 음반은 모두 23곡의 곡 중에서 18곡만을 선별하여 극의 흐름에 따라 수록한 음반이다. <아침 Morning Mood>과 <오제의 죽음 Ase's Death>,<솔베이그의 노래 Solveig'song>등, 이미 식상할만큼 유명해진 곡 말고도 북구적인 흥겨움과 정취가 살아있는 1막의 전주곡, 그리고 2막의 잉글리드의 탄식등으로 이어지는 음악은 마지막 페르귄트의 머리를 쓰다듬으며 불렀을 솔베이그의 자장가로 끝을 맺는다.

<주요작품>

"피아노협주곡" [1868],  "장송행진곡" [1868],  "페르귄트 조곡" [1906],   

 

스메타나     (Smetana, Bedrich 1824~1884, 체코)         음악가 모듈 다운!

체코슬로바키아의 민족 음악 작곡가인 스메타나는 어려서부터 음악적 천품을 나타낸 신동으로 국민적인 음악 양식을 광범위한 예술적 음악 형식에 도입하였다. 6세 때 소년 피아니스트로 대중 앞에서 연주를 했는데, 4세 때 벌써 4중주곡의 제1바이올린을 연주했다는 기록이 있다. 맥주 양조업자의 장남으로 태어난 그는 1843년에 고등학교를 마치고 부친의 반대를 무릅쓰고 음악 공부를 위해 프라하로 갔다. 당시 프라하에는 프로크슈(Josef Proksch)라는 유명 피아니스트가 있었는데 스메타나의 재질을 인정하고 보수 없이 피아노와 작곡 이론을 가르쳐 주었다. 이때 어떤 백작 집에서 악장으로 일했는데 이 때부터 생활도 안정되어 음악인들과 교제할 수 있게 되었다. 뿐만 아니라 휴가를 이용하여 여러 지방을 여행하여 농민 음악에 접촉하여 흥미를 갖게 되었다. 당시 보헤미아(현 체코슬로바키아)는 오스트리아의 통치 하에 있었다. 이에 반항하여 혁명이 일어났지만 결국 실패하여 압정은 더욱 심해졌다. 스메타나도 이 혁명에 참가하여 애국적인 작품을 많이 작곡하여 요시찰 인물로 지목되기도 하였다. 1859년 오스트리아가 이탈리아와의 싸움에서 패하자 빈 정부는 독일 계통이 아닌 소수 민족에 대하여 탄압 정책을 와해하였다. 체코슬로바키아에서는 이에 따라 국민 문화 건설의 기운이 점차 높아져 프라하를 중심으로 민족 예술 부흥의 운동이 시작되었다. 프라하에는 국민 극장이 건설되었다. 스메타나는 자신의 위치를 깨닫고 프라하로 가서 문인들과 손을 잡고 국민 오페라 창작 운동을 일으켰다. 그리하여 보헤미아 음악의 창설자로서 스메타나는 음악계를 이끌어, 민족 문화를 발전시키는 데 크게 기여하였다. 그 뒤 초기 작품은 슈만과 리스트의 영향이 크게 반영되어 낭만적인 색채가 강하고 슈만풍의 풍부한 화성 구조를 보여주고 있다. 그는 여기에 다시 비교적 단순한 선율을 더하여 깊이와 실질이 겸비된 스메타나 특유의 음악을 만들어 내었다. 교향시에서는 그 구상과 주제의 자유로운 발전을 보아 리스트의 영향을 보이고 있지만 [나의 조국]에서는 그것을 탈피하여 스메타나 특유의 민족적인 경지를 개척하였다. 스메타나는 8개의 오페라를 작곡하였는데 이탈리아식과는 달리 자기 나라의 민족적 정서에서 소재를 얻고 있다. 그의 오페라 중 [팔려간 신부]는 세계적으로 이름있는 오페레타이다. 그의 작품은 오페레타[팔려간 신부]를 비롯하여 8개의 오페라와 교향시 [나의 조국], 현악 4중주곡 [나의 생활로부터], 그 밖에 많은 피아노곡과 성악곡이 있다. 만년에는 귓병으로 인하여 귀머거리가 되었고 설상가상으로 정신 착란증이 생겨 정신병원에서 1884년 5월에 생을 마쳤다

<주요작품>

"오페라 《팔려간 신부》 교향시 모음곡《나의 조국》과 피아노곡 등이 있다.

 

드보르작    (Antonin Dvorak, 1841~ 1904, 체코)        음악가 모듈 다운!

드보르작은 1841년 9월 8일 보히미아(지금의 체코슬라바키아)의 프라하에서 약20마일 떨어 진 네라호제베스라는 마을에서 태어나, 1904년 5월 1일 역시 체코의 프라하에서 63세로 세상을 떠난 체코의 민족주의 작곡가이다.
  드보르작은 고깃간 겸 여관을 경영하는 집의 장남으로 태어났다. 가사를 계승시킬 부친의 의사와는 반대로 어렸을 때부터 음악적인 재능을 보여 바이올린을 곧잘 연주했고, 민속 음 악에 친근해졌다. 1857년 16세 때 프라하의 오르간 학교에 입학하여 2년 후 에 졸업을 하였다. 그러나 드보르작으로서는 이 학교 교육보다는 당시 작곡가 겹 지휘자였던 카레르벤들 과의 교우에 의해 얻어진 것이 더 많았다고 한다. 그는 대단한 노력형으로 여기 저기 교회의 오르간 주자로도 있었고, 사적인 오케스트라의 비올라 주자로도 일했다. 이와같이 생활고와 싸우면서 착실히 공부하며 작곡도 꾸준히 하였다.
그의 초기의 작품은 고전적인 견실한 기초위에 민족적 감정을 노래하고 있다. 후에 스메타나에게 인정되어 더욱 민족주의에 기울어 졌다. 그러나 그렇다고 스메타나의 음악을 모방하지 는 않았으며 민족적인 감정을 개성적인 입장에서 표현하였다. 드보르작은 스메타나처럼 세련미는 없지만 소박하고 생기에 차 있을 뿐더러 박력과 정열이 넘친다.그의 음악가로서의 영감은 슈베르트에 비할 만큼 풍부하고 자연적이며 항시 발랄한 음악성이 충만되어 있다.
  그의 작품중에서 가장 드보르작의 특질을 가지고 있는 것은 교향곡과 실내악이다. 특히 9 개의 교향곡은 견실한 고전적 구성으로써 체코적 감정을 노래한 근대 체코 교향곡의 시발점이 되고 있다.
1890년 드보르작은 프라하 음악원에서 작곡 이론과 관현악법, 악식론 등을 가르치고 있었는데, 1892년 51세때 뉴요오크 국민음악원 원장으로 초청되어 도미하였다. 이때의 산물이 유 명한 <신세계교향곡>, 현악4중주곡 <아메리카>등이다.드보르작은 1895년 다시 체코로 귀국해서 작곡과 교육에 전념을 하였으며, 1901년 프라하 음악원의 원장이 되어 그가 세상을 떠날때까지 그 자리에 있었다. 스메타나에 의해 확립된 체코의 민족주의 음악이 처음으로 세계적으로 발전한 것은 드보르작의 공이라고 하겠다.

<주요작품>

"미국" [1893],"성 루드밀라" [1886],,"미사" [1887],"레퀴엠" [1890],"신세계 교향곡 e단조" [1893],"첼로 교향곡" [1895],"쟈코뱅" [1897],"자연, 삶, 사랑" [1892]

 

시벨리우스   (Sibelius, Jean 1865~1957,핀란드)    음악가 모듈 다운!

시벨리우스는 1865년 필란드의 타바스테프스에서 군의의 아들로 태어났다. 양친이 음악을 좋아하여 5세 때부터 피아노를 배웠으며 15세 때부터는 바이올린을 배웠다. 하지만 부친의 희망에 따라 대학은 헬싱키대학 법과에 입학하였다. 그런데 다음 해에 다시 바이올리니스트가 되기로 결심하고 음악원에 진학하여 바이올린과 작곡 공부를 하였다. 1892년, 빈에서의 유학을 마치고 모교인 헬싱키 음악원에서 작곡과 바이올린을 가르쳤다. 1899년에 민족적 발상에 의한 유명한 교향시 (핀란디아)를 작곡하였다. 1911년에는 베를린과 파리를 방문하였는데 베를린에서 들은 브루크너의 교향곡에 무척 감격하였다. 이 해에 시벨리우스의 최대 걸작의 하나인 교향곡 제 4 번이 완성되었다. 시벨리우스는 다른 국민주의 작곡가들처럼 향토의 민요를 그대로 채용하여 독일 낭만파 풍의 작법과 절충시키는 방법을 사용하지 않았다. 그는 핀란드의 신화 ·역사 ·자연 ·민족의 숨결 등에서 영감을 받아 그것을 발상의 근원으로 삼아 선율을 끌어 내었다.타바스테후스 태생인 핀란드의 작곡가. 양친도 음악을 좋아하여 그가 5세 때부터 피아노를 배우게 하였으며 15세 때에는 다시 바이올린을 배웠고작곡도 하여 사람들을 놀라게 했다.   그러나 음악을 계속하지 못하고 부친의 희망에 따라 헬싱키 대학의 법과에 입학하게 된다. 그러나 음악에 대한 그의 열정은 억누를 수 없을 정도로 대단한 것이어서 음악원으로 옮겨서 베겔리우스에게 작곡을 배우고, 또 여기서 피아노 교사로 있던 부조니와 알게 되었다.  1889년에 음악원을 졸업할 때에는 작곡 부문에 뛰어난 실력을 발휘하여장학금을 받아 베를린으로 유학하여 그곳에서 베커에게 사사했다.  그 후 잠시 귀국했다가 다시 빈에서 유학하고, 26세 때 귀국하여 본격적으로 작곡 활동에 들어갔는데, 이 때부터 이미 열렬한 국민주의의 입장에서 작곡을 하고 있었다.  27세 때 결혼하고 교향시 <엔 사가>-전설곡-을 작곡했다.
   28세 때 모교에서 교편을 잡는 한편작품도 발표하여 핀란드 뿐만 아니라 세계적으로 인정받게 되었다.  초기 작품의 대부분은 핀란드의 국민 서사시 <칼레발라>에서 제재를 찾았으며, 그밖에 <핀란디아>와 같은 민족색이 짙은 작품이 태어나기도 했다.  1897년부터는 핀란드 의회는 연금 2천 마르크를 그에게 주어, 생활에 걱정 없이 작곡 생활을 계속할 수 있게 했다.  1904부터는 헬싱키에서 30킬로쯤 떨어진 예르벤페 호숫가에 집을 짓고 조용히 그곳에서 작곡에 전념한다.  그 후 그의 작곡 경향은 초기의 국민주의적인 태도에서 좀 변화하여 세련된 순수 음악적 경향으로로 옮겨 갔지만, 어디까지나 핀란드의 민족성에 바탕을 두어 작곡에 있어서의 일관성을 지켰다는 점에서, 20세기 최대의 국민주의 작곡가로 존경받고 있다.   바이올린 협주곡, 피아노곡, 가곡에 뛰어난 작품이 있는데, 시벨리우스의작품에 있어서는 어디까지나 규모와 다른 여러 방면에서 뛰어난 가치를 인정받고 있는 7곡의 교향곡들이 특히 중요하게 평가되고 있다.

"핀란디아 곡 해설 및 감상   작곡가 시벨리우스는 이 애국운동에 공명하게 참가했으며, 극음악을 작곡하고, 1889년의 상연에 참가하였다. 이 역사극에 쓰인 음악은 각 장면마다의 전주곡, 대사의 배경이 되는 반주음악, 그리고 힘차게 끝을 맺는 종곡으로 이루어졌다. 이 극음악 후에는 '역사적 정경'과 교향시 '핀란디아' 가 엮어졌다. 하지만 교향시 '핀란디아'가 애국적인 감정을 자극해 저항운동의 찬가가 되는것을 두려워한 러시아 정부는 수년 간 연주를 금지시켰다. 설사 연주가 되더라도 러시아의 눈길이 보이는 지방에서는 '핀란디아'란 곡목으로 연주 허가가 나오지 않았다. 핀란디아로서 독립된 고향시는 이듬해 1900년에 개정이 손길이 가해졌고 그 후에는 중간부의 선율에 가사를 붙여 합창곡으로 만들어 지기도 하여 지금은 핀란드의 제2의 애국가처럼 애창되고 있다.
시벨리우스는 당시 러시아가 핀란드에 부당한 압력을 가해 그들의 자치권을 침해하고 있었기 때문에 '핀란디아 Op.26 (1899, 개정 1900)을 만들어 애국심을 고무하는 깃발이 되게 했던 것이다.
핀란드의 민족의식이라는 점에서 보면, 이 작품은 대단한 것이였고, 이 작품의 성공은 핀란드 독립운동을 외국의 여러나라에 알리는데 큰 역할을 했다. 1899년 11월 3일 ~ 5일의 기간동안 헬싱키의 스웨덴 극장에서 애국 역사극 '예로부터의 정경' 속의 극음악으로서 초연되었다.교향시 '핀란디아'의 형태로는 1900년 7월 2일 파리의 대 박람회에서 로케르트 카야누스의 지휘와 헬싱키 필하모니 관현악단의 연주로 공연되었다. 연주시간 약 8분

<주요작품>

"즉흥 환상곡 c# op.66 [1835],  뱃노래 F# op.60" [1846],  "피아노 콘체르토 no,1 e" [1380], 안단테 스피아나토와 화려한 폴로네이즈" [1831],  "피아노 트리오" [1829], '첼로 소나타" [1846]
"군대 폴로네이즈"         

 

무소르그스키 (Musorgskii, Modest Petrovich, 1839-1881, Russia) 음악가 모듈 다운!

무소르그스키는 19세기 낭만주의 음악의 후반, 러시아에서 국민 음악 운동이 일어나 슬라브 민족을 중심으로 하려는 음악을 건설하려는 기운이 감돌았는데, 그 운동의 중심은 이른바 5인조에 의해 이루어졌다. 무소르그스키도 그 주요한 멤버 중의 한 사람이었다. 처음 그는 어머니에게 피아노를 배우기 시작하였는데, 7세 때에 벌써 리스트의 소품을 연주할 수 있었다고 한다. 그러나 그는 13세 때 근위 사관 학교에 입학하여 졸업 후 프레오브라젠스키 수비대에 입대하던 중, 그는 군 병원에서 군의관이었던 보로딘과 알게 되었고, 큐이, 발라키레프 등과교분을 맺었는데, 그 후로 그는 발라키레프에게 작곡을 배웠다. 22세 때 그는 군에서 떠나 음악에 전념하였는데, 1860년에 작곡한 오케스트라곡을 연주하여 호평을 받았다. 그는 친구들의 충고를 받기는 했지만, 사실 음악은 독습하다시피 하여 실력을 쌓았던 것이지만 그에게도 타고난 노력과 천재성이 있었다. 그는 교향시 '민둥산의 하룻밤'으로 음악인으로서의 기초를 완전히 닦았다. 1863년 그는 5인의 동지들과 공동 생활을 하였는데, 2년 동안의 생활이 그의 생애를 통해 가장 행복한 시절이었다고 후에 회상하였다. 그러나 그의 창작 활동이 원숙해졌을 때에 생활고로 인해 다시금 체신부의 관리가 되기도했으며, 한 때 그는 고민한 나머지 알콜에 중독되었으나 요양생활을 통해 다시금 정상적인 생활로 돌아가기도 했다. 다시 그는 궁내성 산림과에 근무하면서 오페라 '보리스 고두노프'를 쓰기 시작하였다. 1871년 여름, 그의 친구인 건축가 빅토르 하르트만이 죽었는데, 그 친구가 남긴 작품의 전람회에서 받은 인상을 바탕으로 피아노 곡집 '전람회의 그림'을 작곡하였다. '보리스 고두노프'가 공연된 이후 그는 옛 친구들로부터 떠나 다른 주석에서 많은 시간을 소비하였다. 그는 관리 생활을 그만 두었고, 이로 인하여 경제 상태는 더욱 악화되었다. 1881년 2월, 돌연히 발작하여 병원에 입원했다가 더 악화되어 작고하였다. 그는 5인조 중에서 가장 독창적인 작곡가였다. 거의 독학으로 공부한 그는 음악적인 천분과 러시아 민요의  표현 요소 등을 소재로 하여 가장 우리들과 친숙하고 진실한 음악을 작곡하였다. "예술은 그 자신을 목적으로 하는 것이 아니라 사람들을 향하여 이야기를 하기 위한 수단에 지나지 않는다고 말하였고, 사람의 말이란 음악의 법칙에 따르는 것이기 때문에 음악의 연주는 감정을 높이는 데만 있는 것이 아니라 사람들의 담화와 억양을 표현하는 것이다."라고도 말을 했다. 그는 유렵의 고전 음악의 전통에 반항하여 조금도 타협하지 않았다. 오페라 '보리스 고두노프'는 그의 대표작인데, 거기에는 사실주의와 인상주의, 표현주의의 경향을 엿볼 수 있다. 이로 미루어 볼 때, 그는 30세기 초의 서양 음악의 동향을 미리 암시해 주었다고 하겠다. 비록 그의 작곡 기교는 유치했지만 샘과 같이 솟아 나는 즉흥적인 착상과 드라마틱한 연출은 비범하며, 비할 바 없는 미묘한 감각을 간결한 수단으로 표현했다.
그러나 생각한 바의 줄거리를 유기적으로 결합하여 전개시키는 재능이 부족한 것이 그의 약점이었다. 독학의 한계성을 드러낸 것이다. 그의 음악은 심도 깊은 우울함과 격렬한 정렬로 사람의 마음을 움직인다. 말하자면 그는 근대 러시아가 낳은 가장 독창성이 풍부하고, 야성적인 현실주의 작곡가로 천품을 나타낸 작곡가라 할 수 있을 것이다

<주요작품>

오페라 : '보리스 고두노프', 피아노곡 : '전람회의 그림', '어린이의 방',
가곡 ; '죽음의 노래와 춤'   교향시 ; '민둥산의 하룻밤'         

 

글린카  (Glinka, Mikhail Ivanovich 1804~1857, 러시아)          

미하일 글린카는 러시아 국민음악의 아버지로 불린다. 국민악파의 5인조와 차이코프스키, 그 뒤를 잇는 러시아 작곡가들에게 큰 영향을 주었다러시아 음악의 아버지라 부르는 글린카는 10세 때부터 음악에 흥미를 가지고 있었다.그의 삼촌의 집에는 러시아의 대부호만이 자랑하는 사설 관현악단을 가지고 있었다.
대 지주의 아들로 태어난 그는 1818년 페테르스부르크의 귀족 학교에 다녔는데,1818년 페테르TM부르크 기숙학교에 입학하여 J.필드에게서 피아노를 배웠다. 졸업후인 1822년 작곡을 시작하여 아마추어로서 피아니스트 및 가수로 활동하였다. 1830년 가극을 배우기 위해 이탈리아로 가서 벨리니, 도니체티를 알게 되었다.밀라노에서 작곡가로 인기를 얻었으나 러시아풍의 작곡을 지망, 1833년 귀국중에 베를린에서 덴에게 작곡을 배웠고 부친이 사망하자 러시아로 돌아가 러시아의 국민적 음악의 창조를 강조, 가극 《황제에게 바친 목숨》 등을 작곡하였다. 1842년 에 오페라 《루슬란과 루드밀라》를 초연하였으나 성공치 못하고 1844년 러시아를 떠나 파리에서 베를리오즈의 지원을 받아 관현악법을 배우게 되었으며, 그 동안 피아노, 바이올린, 성악, 작곡 등을 공부했다. 그리고 하이든, 모짜르트, 베토벤 등의 작품을 공부하였으며 오케스트레이션에 대한 지식을 얻을 수 있었다.
1825년에 피아노 변주곡을 출판하였으며 생애를 통해 이탈리아, 빈, 베를린, 파리, 스페인 등 여러 나라를 여행하였고 더구나 스페인에서는 민속 음악을 소재로 한 작품을 시도하였다. 스페인에서 민속음악을 수집하여 그곳에서 《스페인 서곡 제1번》을 작곡하여 성공을 하였다. 만년에는 러시아와 유럽을 여행하며 르네상스시대의 폴리포니를 연구하여 러시아 성가와의 접목을 시도하였으나 뜻을 이루지 못하고 베를린에서 객사하였다. 1833년 에는그는 베를린에서 덴(Dehn 1799~1858)에게 작곡을 배웠기도 하였으며 음악 예술에 대해 올바른 개념을 겸하여 체득할 수 있었다. 그는 러시아 음악이 서유럽의 음악을 따라가는 것에 만족하지 않고 러시아의 국민적인 소재를 사용하였다. 그의 음악은 국민적인 것과 예술적인 것의 결합으로 국민주의의 사상으로 성숙하기에 이르렀다. 이에 따라 그의 대표작이라 할 만한 오페라 [이반 수사닌 Ivan Susanin]과 푸슈킨의 시를 저본으로 한 오페라 [루슬란과 뤼드밀라 Rusoan i Lyudmila]를 1842년에 발표하였다. 1848년에는 오케스트라를 위한 판타지 [카마린스카야 Kamarinskaya] 등의 명작을 냈다. 1856년 그는 베를린으로 가서 은사 덴을 방문하고 고대 악곡의 선법을 연구하였다. 그는 마침내 러시아의 음악을 세계적인 것으로 발표하게 되었다.
그는 민족성과 예술정을 결합시킴으로써 세계 최초로 국민 음악의 전통을 수립하였다. 이는 음악 분야에서 처음으로 러시아의 국민의 생활과 역사와 시정을 묘사하여 러시아 음악으 발전의 길을 개척하였다. 그의 창조 활동의 기반을 "음악을 창조하는 것은 국민이며, 작곡가는 그것을 편곡할 뿐이다." 라는 말을 남긴 것처럼 직접 국민의 소리와 결부되어야 한다는 것이며 국민 대중이 바로 그것이라는 것이다. 러시아 근대음악의 시조로 불리며, 뒤에 그의 지시에 따라 발라키레프, 세로프 등 젊은 음악가들이 그의 이념을 계승하여 국민음악파가 일어나게 되었다. 그는 독일과 이탈리아의 영향권에 있던 러시아의 음악계를 진정한 러시아 음악의 창조를 제창하여 러시아 음악의 방향을 설정하고 민족성을 중시하여 빌리나(Bylina 러시아의 서사시, 민요)로부터 설화등 민족음악을 전승하였고, 외국의 민족음악을 연구, 고전적 형식과 단순한 화성, 온음계적인 선율 전개에 의해 러시아적 작풍을 완성하였다.
그의 후배로서 이른바 러시아 5인조 외에 러시아 국민주의 작곡가들이 많이 나타났지만 글린카야말로 러시아 음악의 창시자로서 존경을 받게 되었던 것이다.

<주요작품>

《황제에게 바친 목숨》《이반 수사닌》 《이반 수사닌》 《루슬란과 루드밀라》등과 《카마린스카야》 《마드리드의 한여름밤의 추억》등이 있다

 

보르딘   (Borodin, Alexander Porfir'yevich 1833~1887,러시아)          

러시아 작곡가 . 화학자. 페테르부르크 출생.그루지아의 귀족의 사생아로 태어나 아버지의 농노(農奴)였던 프르피리 보로딘의 아들로 입적하여 어머니 슬하에서 자라났다. 어린시절 피아노와 첼로를 비롯하여 여러 악기를 배우고 9세 때에는폴카를, 13세 때에는 플루트 협주곡을 작곡하기도 하였다. 1850~56년 페테르부르크의과대학 에서 화학과 약학을 전공하고 졸업후 병리학 교수 조수로 근무하며 1858년 의학박사 학위를 받았다. 1859년에는 화학연구를 위해 하이델베르크대학에 유학하여, 서유럽 각지의 음악 특히 낭만파음악을 접했다. 1862년 귀국하여 1864년부터 모교의 화학담당교수로 재직하면서 발라키레프를 알게 되어 작곡을 틈틈히 배우고 과학자로서의 연구활동으로 인하여 휴가 때나 병으로 누웠을 때에 틈틈히 작곡을 하기도 하였다. 이 당시 발라키레프와 C.A. 큐이 , 무소르그스키 , 림스키코르사코프 등과 함께 러시아 5인조 멤바가 되어 국민음악 창조에 진력하였고, 학계에서는 여성의학교육 제도의 확립에 진력하기도 하였다. 1877년 리스트로 부터 작품에 대한 격찬을 받았으며 1880년 이후 교육계에 파급됐던 반동(反動)화 정책과 아내의 병으로 창작 활동이 줄어들고 1887년 심장발작으로 세상을 떠났다. 29세 때는 발라키레프에게 작곡법을 배워 음악인으로서 보다 많은 소양을 쌓았는데 그의 권고에 따라 러시아 국민음악 건설에 적극 노력할 방침을 세웠지만 과학자로서의 교수와 연구, 여성 의학을 위한 많은 사회 활동에 분망했기 때문에 작곡은 휴가나 병으로 누웠을 때에 주로 하는 형편이었다.
그는 44세 때 그의 교향곡의 대표작이라 할만한 제2교향곡을 발표하였다. 오페라 [이고르공]도 그 당시의 작품이지만 그가 완성시키지는 못했다. 그는 카프카즈의 에메레티아(Emeretia) 국왕의 후예인 게디아노프라고 하는 구르지아의 귀족의 사생아로 태어났기 때문에 그의 아버지의 농노였던 포르피리 보로딘의 아들로 입적시켜 어머니 밑에서 자랐으므로 그의 음악에 있어서의 동양적 요소는 이 같은 혈통에 의한 것이라 할 수 있다. 그의 작품이 중앙 아시아적인 동양적인 이성과 정취가 농후한 것은 결코 우연한 일은 아니지만, 그의 국민주의로 인해 서구 음악 형식이 다분히 들어 있음을 알 수 있는 것이다. 보로딘은 러시아 역사의 민족적 영웅으로 제재를 구하고, 러시아와의 일체감을 위하여 동방 여러 민족의 음악을 연구하여 동방 음악의 특이한 음계, 리듬, 화성, 선율의 요소를 도입한 동방적 시정이 넘치는 음악을 창출하였다. 또한 그는 국민악파의 작곡가로서는 특이하게 실내악 분야에서 재능을 발휘하여 고전적 구성을 나타내는 서정적 현악 4중주곡을 작곡하기도 하였다. 대표작으로는 18년간 작업하였지만 미완으로 그친 오페라 《이고르공(公)》과 교향시 《중앙아시아의 초원에서》 3곡의 교향곡과 현악 4중주곡 등이 있으며, 그의 유작은 림스키-코르사코프와 글라주노프에 의해 완성되었다.

<주요작품>

《이고르공(公)》『 폴로 베츠인의 춤』, 교향시 《중앙아시아의 초원에서》 3곡의 교향곡, 현악 4중주곡

 

림스키 코르사코프 (Rimsky Korsakov Nikolay Andreyevich, 1844~1908, 러시아)  

러시아의 작곡가·사회운동가. 노브고로드 출생. '림스키'는 러시아 어로 '로마 인'이라는 뜻이다. 그의 할아버지의 원래 성이었던 '코르사코프'는 러시아에서는 갖다 버려도 괜찮을 정도로 흔해빠진 성이다. 해군제독으로서 이탈리아 로마 주재 러시아 대사관의 무관으로 오래 근무했던 그의 할아버지는, 이탈리아를 무척 좋아했고 더욱 로마라고 하면 깜빡 넘어가는 위인이다 보니 아예 성자 앞에 '림스키'를 붙여버렸다는 이야기이다. 그의 할아버지가 그 때 만약 로마가 아니라 뉴욕에 주재했다면 그는 '뉴욕스키-코르사코프'가 되었을지도 모를 일이다.해군 군인이 많았던 가문의 전통에 다라 그도 12세 때 페테르부르크의 해군병학교에 입학했다. 그러나 음악에 대단한 흥미를 갖게 되어 나중에는 러시아 5인조의 최연소 멤버가 되었다.이 무렵 발라키레프와 사귐으로써 ‘5인조(발라키레프, 큐이, 무소르크스키, 보로딘, 림스키코르사코프)’의 한 멤버가 되었으며, 그때부터 작곡 지도도 받았다. 71년 페테르부르크음악원 교수로 초빙되고 또 해군군악대의 지휘자로서 내외의 명곡을 편곡하는 한편 궁정성가대지휘자도 지냈다. 1905년 ‘피의 일요일’ 사건이 계기가 된 혁명소동 때는, 스트라이크를 일으킨 학생측에 서서 학원에의 권력개입을 거절한 탓으로 페테르부르크의 교수직에서 쫓겨났으며, 그의 작품은 연주 금지처분을 당했다. 그후 복직이 되었으나 퇴직하고, 심장병으로 급서할 때까지 자택에서 작곡과 후진양성에 힘썼다.   베르디는 그의 긴 생애를 거의 오페라에 바쳤기 때문에 다른 분야의 작품은 그리 없고 1874년에 시인 만쏘오니의 죽음을 애도한 장대하고 극적인 그리고 기묘하고 박력에 넘친<진 혼곡(레퀴엠)>을 발표하여, 19세기 최대의 레퀴엠을 남겼다. 그의 작풍은 대체로 색채적이고 묘사적이며 명쾌하고 이해하기 쉬운 화성적인 표현에 차 있다. 관현악의 묘사성 등은 러시아의 오페라, 표제교향시, 가곡 분야에 큰 영향을 끼치고 라벨, 레스피기 등 근대 작곡가에게도 지대한 영향을 끼쳤다. 주요 작품에는 《스페인기상곡》(1887) 《세헤라자데》(88)와 같은 표제음악과, 《사드코》(98) 《설희(雪姬)》(82) 《금계(金鷄)》(1909) 등의 오페라가 많으며, 이들의 소재로는 러시아의 민요와 권력에 대한 저항, 그리고 이교적인 세계를 다룬 것이 대부분이다. 이 밖에 합창곡·가곡·피아노곡·관현악곡 등도 많다. 저서에는 《러시아민요 100곡》(1877) 《화성학 실습》(84), 《관현악법 원리》(1913) 자서전인 《나의 음악 연지(年誌)》(1909) 등이 있다.

<주요작품>

"스페인기상곡" [1887], "세헤라자데" [1888], "사드코" [1898], "금계" [1905]

 

알베니즈  (Isaac Manuel Francisco Albeniz, 1860 - 1909, 스페인)          

알베니즈는 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 일어난 스페인 국민음악에서 중요한 역할을 한 인물중의 한사람 으로, 그의 활동을 계기로 하여 스페인 국민음악은 세계적인 주목을 끌었다. 스페 인 음악이 16세기의 영광을 되찾게끔 재기한 것은, 19세기중반 페드렐을 중심으로 한 일련의 작곡가들에 의한것으로, 주요 장르는 사르스엘라(Zarzuela)였으며 이를 이어받은 알베니즈는, 피아노를 주 무기로 하여서 민속적인 무용이나 노래의 리듬 과 어법, 거기에다 기타의 음색을 이식하여, 개방적인 약동감을 지닌 스페인 음악 의 매력을 유럽에 적극적으로 소개하였다.
그의 작품의 기조는, 주로 남부 스페인의 안달루시아 지방의 민속 음악에 있었고, 그렇기때문에 그는 안달루시아 악파의 창시자라고 불려지고있다.역시 알베니스를 알베니스답게 하고 있는 것은 마음껏 스페인 풍을 담은 일련의 작품이다. 그 중기인 1880년대 말기부터 1890년대 중반까지의 작품은 점차 살롱적인 세계를 떠나 확고한 민족주의의 입장을 강하게 해간다. <스페인 모음곡>(2집에 있는데<그라나다>,<세비야>,<카디스>등을 포함한 제 1집이 중요하다),<스페인/6개의 앨범 리프> (<전주곡>,<코르도바>,<세기디야>등의 걸작을 포함) 등의 모음곡을 중심으로 오늘날 스페인 음악 애호가의 귀에 익은 산뜻한 많은 소품들이 이 시기에 나왔다. 그들 작품에는 최초의 장에서 기술한 바와 같은 스페인 민속음악의 주된 특색, 즉 선법이나 화성의 독특함, 잔가락으로 '멋'을 부려서 어디까지나 생기에 차있고 또 섬세한 리듬의 무늬같은 것들이 빠짐없이 잘 나타나 있다. 그 위에 그러한 요소는 알베니스 고유의 시정과 융합되어 하나의 승화된 모습으로 떠오른다.   만년의 그가 도달한 희귀한 세계를 다행히도 남김없이 나타내고 있는 것이 4집 12곡으로 된 <이베리아>이다. 제 1집 (1906년. 이하 초연한해) <에보카시온>, <엘 푸에르토(항구)>, <세비야의 성체제>, 제 2집(1907년) <론데냐>, <알메리아>,<투리아나>, 제 3집(1908년) <엘 알바이신>, <엘 폴로>, <라바피에스>, 제 4집(1909년) <말라가>,<헤레스>,<에리타냐>.... 이상의 각 곡은 그 하나 하나가 다른 땅의 이름,또는 무곡의 이름--최초의 <에보카시온>은 '혼의 부름'이라는 뜻, 최후의 <에리타냐>는 여인숙의 이름이어서 잘 부합되지 않지만--을 붙여 놓았듯이 하나의 공통된 분위기 속에서 모두 틀린 형과 정념을 띠고 있다. 여기서는 매 마다 감탄의 붓을 들 수는 없짐나 전체로서의 <이베리아>가 스페인 음악의 로맨틱하고 풍속화적인 미를 최고도로 조형함과 동시에 근대 감각의 독창성을 나무랄데 없이 간직한 기념비적 작품이라는 것을 강조하지 않을 수 없다.  피아니스틱한 주법면에서도 이 것은 뛰어난 작품이다. 드뷔시는 만년이 될수록 이 <이베리아>를 특히 좋아해서 악보를 곁에 놓고 시간이 있을때마다 연주했다고 한다.".....이 곡에 필적할 만한 악곡은 이 세상에 몇 안된다" 라고 드뷔시는 썼다. 또 후세의 올리비에 메시앙도 '....기적을 보는 듯한 스페인 음악의 걸작, 아니 피아노 음악의 일등성(一等星)속에서도 아마 최고의 빛을 잃지 않을 작품'이라고 극구 찬양했다. 나도 한마디 덧붙여야 겠다. <이베리아>는 향수에 마음 조이면서 그 정념을 절묘하게 조형한 하나의 보기 드문 시인적 음악가의 걸작이다. 

 

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