David
Cronenberg |
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biography Job title(s): Director, Screenwriter, Producer,
Actor One of the best of the new generation of horror film directors, Cronenberg's explorations of biological terror and sexual dread have provided a strikingly original approach to the genre. Because he has worked so often in the horror genre, Cronenberg was until recently labeled an exploitation director; his recent films, however, have moved away from graphic and revolting special effects to concentrate instead on theme and character. 최고의 신세대 공포영화감독들 중의 하나인 데이빗 크로넨버그의 생물학적 테러와 성적인 공포의 탐험들은 장르에 대한 독창적인 접근을 인상적으로 보여주고 있다. 주로 호러장르에서 작업을 해왔기 때문에, 크로넨버그는 최근에도 여전히 익스플로이테이션 감독이라는 라벨이 붙어있다; 하지만 그의 최근 영화들은 메스꺼운 특수효과들 대신에 주제와 캐릭터에 집중하는 것으로 변화되었다. While at university, Cronenberg made two experimental science fiction shorts, Stereo (1969) and Crimes of the Future (1970), before beginning his work in features. Both films demonstrated Cronenberg's penchant for stylistic experimentation and his ability to use architectural space for expressive purposes. His first feature was the effective shocker, They Came From Within/Shivers/The Parasite Murders (1975), which was co-produced by fellow Canadian Ivan Reitman. In its depiction of an artificially created parasite that releases uncontrollable sexual desire, Cronenberg fashioned a wry commentary on the sexual liberation of the time. Playing on the same theme, Rabid (1977) cleverly cast Marilyn Chambers, former Ivory Snow Girl and porn star, as the unfortunate victim of an operation that leaves her with a vampiric appetite for blood. A murderous phallic spike that protrudes from her armpit makes her embrace literally deadly. 대학시절, 크로넨버그는 장편영화로 작업을 시작하기 전에 두개의 실험적인 공상과학 단편, '스테레오'와 '미래의 범죄들'을 만들었다. 두 영화 모두 크로넨버그의 양식적인 실험에 대한 경향과 표현적인 목적을 위해 건축적인 공간을 사용하는 능력을 보여준다. They Came From Within 은 같은 캐나다인 동료 이반 라이트만과의 공동제작이었다. 인공적으로 창조된, 통제할 수 없는 성욕을 방출하는 기생물에 대한 묘사에서 크로넨버그는 당시 성 해방운동에 대한 비꼬는 듯한 논평을 보여주었다. 같은 주제를 가진 Rabid (열외인간)에서는, 흡혈귀가 되는 후유증을 낳은 수술의 불운한 희생자 역할로 포르노 스타인 마릴린 챔버스를 캐스팅하는 현명함을 보였다. 그녀의 겨드랑이에서 튀어나오는 남근모양의 흡혈기관은 그녀의 포옹을 말그대로 치명적으로 만들어버린다. The Brood (1979), another exercise in biological horror, showed Cronenberg reaching for some measure of respectability. For the first time he used established actors, Oliver Reed and Samantha Eggar. Even though he placed them within a gruesome tale in which biological mutation is identified as a metaphor for emotional rage, he handled his performers with surprising skill. But it was with The Dead Zone (1983) that Cronenberg truly rose above the level of horror exploitation. The film is adapted from a Stephen King novel about a man able to predict future events in people's lives simply by touching them (and thus marks Cronenberg's first non-original screenplay). Here, atmosphere and acting especially a fine central performance by Christopher Walken - take precedence over special effects. 또하나의 생물학적 호러에 대한 습작인 The Brood는 크로넨버그가 어느정도 체면치례(?)를 하고 있다는 것을 보여주었다. 그는 처음으로 어느정도 자리잡힌 배우들을 기용했는데, 올리버 리드와 사만다 에가가 그들이다. 생물학적 돌연변이가 감정상의 분노에 대한 메타포로 작용하는 섬뜩한 이야기에 그들을 캐스팅하기 했지만, 그는 연기자들을 놀라운 기술로 다루었다. 하지만 크로넨버그가 진정으로 호러 익스플로이테이션의 레벨을 넘어선 것은 The Dead Zone (초인지대)에서였다. 이 영화는 스테픈 킹의 소설을 각색한 것으로, 다른 사람의 미래를 단지 그들을 만지는 것만으로 알 수 있는 능력을 가진 사람에 대한 이야기이다.(그리고 이 영화는 크로넨버그의 오리지널 각본이 아닌 첫 영화로 기록된다) 여기에서는, 분위기와 연기(크리스토퍼 월큰에 의해 특히 훌륭했던)가 특수효과 보다 우선권을 가지게된다. Videodrome (1983) is a self-reflexive, McLuhanesque horror tale about the effects of TV on its viewers. The film tells the story of an opportunistic TV producer, played by James Woods, who grows obsessed with a sadistic-erotic program emanating from a mysterious pirate station. His fantasies, stimulated by the show, grow increasingly out of control and seem to represent the consciousness of the typical male TV viewer shaped by that medium's emphasis on violence, sex and spectacle. Videodrome is a formal tour de force in which fantasy merges with reality to the point where the viewer of the film, like the protagonist himself, cannot separate the two. It drives home the degree to which we are all "programmed" by the media - a theme strikingly visualized by the image of a newly evolved orifice in the producer's stomach for receiving video software. 비디오드롬은 텔레비젼이 시청자들에게 주는 영향에 대한 자기성찰적이고 맥루한적인 호러 스토리이다. 영화는 정체불명의 해적 방송국에서 나온 새디스틱-에로틱한 프로그램에 점점 사로잡히게 되는 기회주의적인 TV 프로듀서(제임스 우즈 분)에 대한 이야기이다. 쇼로 자극되는 그의 환상들은 통제불능으로 증가되고 그것은 폭력, 섹스, 그리고 스펙타클에 중점으 두는 미디어에 의해 형성된 전형적인 남성 텔레비젼 시청자들의 의식을 대표하는 것처럼 보인다. 비디오드롬은 실제와 환상이 섞여버려서, 영화의 주인공처럼 관객들 또한 그것을 구별할 수 없는 지점까지 가게 만드는, 형식상으로 매우 뛰어난 작품이다. 영화는 우리가 모두 미디어에 의해서 심한 정도로 "프로그램"되었다고 말하고 있으며, 그것은 프로듀서의 배에서 새롭게 진화된 상처구멍이 비디오테잎을 삼키는 장면에서 명백하게 보여진다고 할 수 있다. Cronenberg has had to struggle for the critical recognition his work deserves, largely because of the nature of his material. Early response in his native Canada ranged from MPs in Parliament railing about government funding for a "disgusting" movie like Shivers, to critic Robert Fulford's review entitled You Should Know How Bad This Film Is. After All, You Paid For It.Robin Wood's influential 1979 essay An Introduction to the American Horror Film, which set the terms for discussion of the genre in the 80s, identified Cronenberg as a prime example of the horror film's "Reactionary Wing." Many have followed Wood in viewing Cronenberg's work as motivated by sexual disgust. 크로넨버그는 그가 사용하는 재료들의 특성들 때문에 그의 작품들이 받아야했던 비평들과 싸워야 했다. 그의 고향인 캐나다에서의 초기의 반응들은 They Came From Within같은 '구역질나는' 영화에 자금을 대준 정부에 대한 하원의원들의 불평에서부터, 평론가 로버트 풀포드의 '당신은 이영화가 얼마나 나쁜 영화인지 알아야한다. 무엇보다 먼저, 당신은 그 영화에 돈을 지불했다'라는 제목의 리뷰까지 다양했다. 로빈 우드가 1979년에 발표한 영향력있는 에세이, '아메리카 공포영화 입문'은 크로넨버그를 공포영화의 "보수파"의 중요한 예로 규정지었다. 많은 사람들이 크로넨버그의 작품을 성적 혐오감이 동기가 된 것으로 바라보는데 있어서 우드의 견해를 따라왔었다. Cronenberg's 1986 remake of The Fly would seem to endorse such a view. The hero, a scientist whose atomic structure has been confused with that of a housefly, undergoes a gradual physical disintegration that has been read as a metaphor for AIDS. Yet his most recent film, Dead Ringers (1988), a resounding critical and commercial success, would seem to refute this interpretation. In this impressively accomplished work, Cronenberg's biological horror is almost entirely submerged within the psychological exploration of character and the director's precise command of color, decor and camera movement. A bravura performance by Jeremy Irons makes this grisly story of twin gynecologists who descend into drugs, madness and, finally, suicide, a chilling examination of masculine sexual dread and a powerful critique of the patriarchal control of the medical profession. 크로넨버그의 1986년도 리메이크작품인 The Fly는 그러한 견해를 시인하는 듯이 보인다. 주인공인 과학자는 그의 원자구조가 파리의 원자구조와 혼합되고, 그의 육체는 점차적으로 파멸되어가는데 이것은 에이즈에 대한 메타포로써 읽혀져왔다. 하지만, 비평과 흥행 양쪽에서 대성공을 거둔, Dead Ringers는 이런 해석을 거부하는 것처럼 보인다. 이 인상적인 작품에서, 크로넨버그의 생물학적 호러는, 캐릭터에 대한 심리학적인 탐구와 감독의 색채, 장식, 그리고 카메라 의 움직임에 대한 정밀한 지시 속으로 거의 대부분 침잠해 들어가 버린다. 제레미 아이언스의 대담한 연기는 이 마약, 광기, 그리고 결국 자살로까지 떨어져버리는 쌍둥이 산부인과 의사들의 소름끼치는 이야기를, 남성의 성적인 불안감에 관한 냉담한 고찰과 의료직에 대한 가부장적인 통제에 관한 힘있는 비판으로 만들어냈다. In retrospect, much of Cronenberg's earlier work can be seen as an ironic critique of the fears and repression that inform our apparently liberated society, rather than a visualization of the director's personal obsessions. 되돌아보면, 크로넨버그의 많은 초기 작업은 감독의 개인적인 강박들을 시각화했다기 보다는, 명백하게 자유로운 우리 사회를 채우고 있는 억압과 공포들에 대한 아이러니칼한 비평으로 보여질 수 있을 것이다. Biography from Baseline's Encyclopedia of Film / Translated by cynicult -_-; 휴.. |
filmography Stereo (1969) --director, writer, editor, cinematographer
(그의 출연작 리스트는 제외했습니다. actor filimography is not included) |
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my review They came form Canada 캐나다는 일반적으로 우리에게 살기좋은 나라라는 인식이 지배적이었다. 하지만 우리가 접하게 되는 캐다나 영화들은 그렇게 말하는 것 같지 않다. 아톰 에고이얀의 영화들(어저스터, 엑조티카) 그리고 데니 아르깡의 몬트리올 예수 등을 보면, 쾌적한 그들의환경에도 불구하고 절망하고 뒤틀린 인간들의 모습을 어둡게 그려내고 있다. 데이빗 크로넨버그 또한 밝고 명랑한 영화를 만들지 않는다. Lawful entry with fly 그는 어느날 '플라이'라는 새로우면서도 클래식한(결국 리메이크 아닌가) 공포영화로 우리에게 다가왔다. 이후 우리들은 날아다니는 파리를 이전보다 더 혐오스런 눈으로 바라보게 되었으며, 엘리베이터에라도 파리 한 마리와 함께 동승하게 되었을 땐 야릇한 상상에 빠질 수 있었고, 명보극장 옆의 포장마차 아주머니가 파리를 쫓으며 '플라이'라고 하는 것을 들을 수 있었다. 그리고 지나 데이비스라는 눈 크고 입 큰 배우를 알게 되었고, 데이빗 크로넨버그라는 캐다나 출신의 감독 이름도 새기게 되었다. 그러면서 우리는 더 폭넓은 상상의 나래를 펼 수 있었다. 플라이는 인간과 이종교배되어 새로운 생명체로 탄생되었지만,만약 그 기계 안에 파리가 아니고 모기나 바퀴벌레, 아메바,하루살이, 돈벌레 등등 그런것들이 들어갔다면, 제목이 플라이가 아니 고 모스키토, 카커로치, 아메바, 데이 플라이,그리마 등등의 제목을 달고 이 지구상에 존재하는 모든 생명체 수 마이너스 한 개(인간)의 영화가 만들어질 가능성이 있었다는 얘기 아닌가... 그리고 우리는 의심해보지 않을 수 없었다. 공기중에 떠다니는,우리몸에 기생하는, 또 파리의 다리 털에 수없이 붙어 사는, 우리 눈에 안 보이는 생명체의 DNA는 왜 합성이 안된거야? 파리만 특별대우 받은 것은 제목이 플라이라서 그런건가?
Vampire without Cuspids 인간은 자고로 자신의 피를 가장 소중히 여겼었나보다. 그것은 고도로 발달한 현대의학에서도 마찬가지이다. 현재 가장 소중한 사랑의 실천은 헌혈이다(?). 에이즈 바이러스도 혈관을 타고 혈구들과 생활하고 있고, 환각제도 동맥을 통한 주입이 가장 빠른 효과를 나타낸다. 아무것도 모르는 어린애들도 싸우다가 코피라도 나면, 분노의 레벨이 한 단계 높아져서 길길이 날뛰게 된다. 옛 우리의 조상들은 효자 효녀들이 죽어가는 부모에게 가장 마지막으로 강구하는 수단으로 자신의 손가락을 물어 따뜻한 피(!)를 부모에게 드리는 것을 권장(?)했다. 자본주의 사회를 사는 우리들의 가장 가증스러운 적인 세관원들은 종종 흡혈귀로 묘사되며, 많은 공포영화 주인공들의 주식 내지 기호품은 '남의 피'였다. 자신의 피를 뽑힌다는 것은 인간들에게 원초적인 공포심을 안겨주는가보다. 아무튼 피를 빠는 것에 취미내지 특기가 있는 생물들은 자신만의 독특한 흡혈기관을 가지고 있다. 루마니아에서 온 귀족 후예들은 끝에 작은 구멍이 난 긴 송곳니를 목에 솟은 동맥에 정확히 주입(숙련된 간호사 처럼)하여 피를 빨아내며, 모기들도 긴 스트로 같이 생긴 입을 돌돌 말아가지고 다니다 쭉 펴서 흡혈을 하고, 거머리, 벼룩, 오드리 II ( LittleShop of Horrors의 흡혈식물 --;)등등도 각자 자기 편한대로 피를 효율적으로 흡입할 수 있는 기관들을 진화 시켜왔다. ( 쓰잘데기 없는 얘기를 너무 줄줄 늘어놓았군. -_-;) 우리가 비디오가게에서 접할 수 있는 크로넨버그의 영화 중 가장 초기작은 '열외인간 Rabid'(1977)이다. 프로테이프가 나오기 시작한 초기에 나온 듯해서 껍데기에 감독이나 주연배우 등 정보가 거의 안 나와있고, 디자인도 매우 조악하다. 비운의 뱀파이어가 되는 주인공은 금발의 아름다운 여인이다. (말틴의 무비가이드를 보면, 포르노영화 스타라고 함) 크로넨버그가 아직 헐리우드에 진출하기 전 캐나다에서 만든 영화이다. 그녀는 남자친구의 오토바이에 동승하여 국도(?)를 마구 달린다. 점점 스피드를 더해가는 모터사이클, 야트막한 언덕을 끼고 커브길을 도는 순간 그들은 좁은 2 차선을 막고 있는 봉고차를 발견하지만 그땐 이미 어떤 조치를 취하기엔 늦었다. 공중으로 솟아오르는 오토바이와 한쌍의 남녀. 아주 쪼금 다친 남자와 무지하게 많이 다친 여자. 그녀는 불붙은 오토바이에 깔려 화상을 입고, 성형외과에서 피부이식수술을 받게된다. 그런데 웬일인지 이식된 피부가 곱게 적응하지 못하고 변종이 되어 혈액을 흡입하는 기관으로 진화된다. 그녀는 무의식 상태에서 병원 직원을 유혹하여 그의 피를 빨아들이는데, 그녀의 겨드랑이에 난 작은 구멍에서 안에 숨어있는 기관(마치 에이리언의 구강구조와 흡사)이 튀어나와 정맥주사바늘 과 같은 날카로운 침으로 흡혈한다. 그렇게 당한 사람은 제목인 광견병(rabid)처럼 미쳐버려 개거품을 물고 사람들을 공격하여 흡혈을 한다. 이 광견병을 퇴치하기 위해 경찰과 군대가 투입되고 계엄령이 내려지고 예방접종 증명 아이디가 발급된다. 이런 이야기 구조는 너무나 흔하지만, 그만의 독특한 스타일과 연출은 즐길 수 있는 영화다. Can You Scan ? 알려진대로 그의 영화에선 평범한 모습의 인간들만 등장하는 법이 없다. 그의 영화엔 언제나 변종 인간들의 모습이 등장한다. 그것이 환상이건 실제이건, 허구이건 간에. 그가 캐나다에서 좀 많은 자본을 가지고 만들게 된 첫 영화인 스캐너 'scanners' (1981) 또한 변종 인간의 이야기이다. 역시 여기서도 우리는 주인공이 처한 슬픈 사연과 그의 고뇌에 공감하게 만드는 크로넨버그의 연출과 만나게 된다. 스캐너란 말 그대로 다른 사람의 생각을 읽을 수 있고, 게다가 자신의 뇌파 출력을 높여 다른 사람의 두뇌를 폭발시켜버릴 수 있는 능력을 가진 사람을 말한다. 이러한 그의 '스캔'능력은 다름아닌 정부가 준 선물이다. 바로 그의 어머니를 통해서... 정부가 추천 보급한 임신촉진제의 부작용으로 그것을 복용한산모의 아이들은 이러한 비정상적인 초인적 능력을 가지게 된다. 그에게 이런 선물을 준 정부는 이젠 그를 이용하려는 목적으로 그를 포섭하려한다. 물론 스캐너는 그 외에도 많이태어나 있었다. 2편과 3편까지 나올 정도로 흥행에는 어느정도 성공한 영화이다. 국내 극장에 개봉된 것은 액션장면이 더욱 강조된 2편이었다. 하지만 1편의 스타일을 느끼기엔 부족한 면이 많다. 주인공이 산부인과에 찾아갔을 때, 대기실의 임산부 뱃속의 아기가 그를 스캔하는 장면은 정말 감탄할만하다. Give and Take 드디어 미국으로 건너가 만든 첫영화는'초인지대'(Dead Zone)라는 영화이다. 여기엔 크리스토퍼 윌큰이 주인공으로 나온다. 그는 애인을 집을 바래다 주고 자고 가라는그녀의 말을 뒤로하고 집으로 오는 길에 교통 사고를 당하여 수년동안 식물인간으로 병원에 누워있게 된다. 기적적으로 깨어난 그는 애인이 이미 결혼한 지 몇년이 되었다는 것과, 자신에게 어떤 변화가 일어났다는 것을 알게된다. 초능력이 생긴 것이다. 잃어버린 세월과 잃어버린 애인 대신 앞 일을 내다보고 투시할 수 있는 능력을 얻은 것이다. 하지만 그가 얻은 그 능력 때문에 그는 사생활과 직업을 잃는다. 어느날 그는 누군가의 미래를 내다보고 그가 나라를 위태롭게 할 인물임을 알게된다.(대단히 진부한 아이디어...) 하지만 누가 그것을 믿어주겠는가? 대통령이 될 그 인물을 암살하기 위해그는 총을 들고 전당대회에 침투하는데... 원작자가 스테픈 킹이라는 것을 생각한다면 스토리의 당위성이나 메시지가 그들의 주안점이 아니라는 것을 알 수 있다. 이 영화에서 시종 주목하는 것은 바로 불운한 행운아인 크리스토퍼 윌큰의 생애이다. 우리는 일반인이 아닌 특별한 사람이 되어버린 그가 겪어야 하는 어려움들에 공감하게 되고, 우리의 평범함에 감사하게 될 지 모른다. 화려한 출연진과 뛰어난 연기력, 세련된 연출, 헐리우드 데뷔작으로서는 손색없지만 그의 컬트 추종자들에게는 좀 아쉬운 면도 없지 않을 듯... Acquired Video Toxic Syndrome 데이빗 크로넨버그의 '비디오드롬 Videodrome'(1983)... 우리나라에서만 일어날 수 있는 독특한 현상 중 하나라고 할수 있을까? 만들어진지 10년이 넘은 이 영화가 우리나라에서갑자기 누구나 다 아는(컬트라는 이름으로) 아주 유명한 영화가 되어버린 것에 대해서 우리는 우리나라 영상 저널리즘을 지배하는 아주 소수의 몇몇 평론가들과 기자들에 의해 제한된 문화를 향유하는 대다수 문화소비자들(우리들의 모습)의 불행한 모습의 한 단면이 라고 말할 수 있을 것이다. 변변한 평론가 마저 없었던 시절, 벤허와 바람과 함께 사라지다 같은 영화가 가장 수준높은 영화이며, 007 영화와 죠스같은 영화가 가장 재미있는 영화라고 알 수 밖에 없었던 경우와 마찬가지로 현재, 우후죽순 등장한 젊은 평론가들과 이론가(있나?)들이 떠먹여주는 영화에대한 해석들과 천편일률적인 추천작들, 게다가 저널에 소개하는 과대평가된 작품, 과소평가된 작품,저주받은 작품 운운하며 이것이 왜곡된 역사를 바로잡는 진실이라는 식의 그들의 글쓰기 또한 우리들에게 과거와 같은 편협한 인식을 새로이 심어주는 것은 혹시 아닌지... 비정성시를 지루하다고 말하면 무식한 인간으로 취급되고,이제는 너무나 진부한 테크닉으로 그 효력을 상실했을 수도 있는 과거의 흑백 무성영화들을 교양으로 섭렵해야하고, 남과 여의 끄로드 를루슈를 사기꾼으로 욕해야 하고... 언제나 우리는 주입식 교육의 울타리에서 벗어날 수 있을지 모르겠다. 아무튼,
비디오드롬... 재밌어요. -_-;; 이전의 영화들과 조금 다른 점이 있다면,
이전의 호러물들이 현실적인 시간 공간배경을 가지고 전개되었다고 볼
때, 비디오드롬은 새로운 시공간 만들기, 즉 낯설게 하기와 초현실적인
분위기 연출에 성공하고 있다고 볼 수 있겠다. 그리고 이전의 영화와는
사뭇 다른 메세지를 전해준다고 볼 수도 있겠고. 보신분들이 많을 것
같아서 별다른 설명은 필요 없을 듯... by cynicult on Eat Street, Shinchon, Seoul, Korea 1996/03/12 |
any
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아무튼 우리는 이후 그의 영화들을 많이 접할 수 있게 되었고,그는
점점 더 유명인사가 되어갔다. 버로우(우측사진)의 소설을 영화화한
벌거벗은 점심은 세계적으로 화제를 불러일으켰으며, 우리는
아직 합법적 경로로 이 영화를 볼 수 없다. 그 후 M 버터플라이라는
연극을 영화화하여 많은 그의 공포 영화팬들을 실망시켰다. 왜냐하면,
M 버터플라이에서는 사람과 나비가 DNA 합성도 하지 않았으 며, 피를
빨아먹는 인간도 나오지 않고, 배 속에 비디오테이프를 집어넣는 장면도
나오지 않았기 때문이기도 하지만, 무엇보다 색깔없고, 무미건조한 아주아주
평범한 영화를 만들어버렸기 때문이다. 그런 영화는 크로넨버그가 만들
필요가 없는 영화였다. 다른 누구라도 그런식으로 영화 를 찍을 수 있으니까.
