John Carpenter
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biography Occupation: Director John Carpenter is known primarily for his handling of slick action sequences, which has established him as one of Hollywood's most skillful directors of violence and suspense. He decided to become a director after seeing movies such as It Came From Outer Space and Forbidden Planet, and most of his work to date has been in the horror and science fiction genres. Carpenter also works on the scripts, special effects, photography and electronic music for his films. 존 카펜터는 처음엔 주로 매끄럽게 액션 시퀀스들을 다루는 것으로 유명했으며 그것 때문에 가장 능숙한 폭력 서스펜스물 감독 중의 하나로 자리잡았다. 그는 'It Came from Outer Space'와 'Forbidden Planet' 같은 영화들을 보고나서 감독이 되기로 결심했고, 현재까지 그의 대부분의 작업들은 호러와 SF 장르에 속해왔다. 카펜터는 또한 그의 영화에서 시나리오, 특수효과, 사진, 음악 등도 맡고 있다. While a graduate student Carpenter made several short films, including The Resurrection of Bronco Billy, which won an Academy Award in 1970, and, with classmate Dan O'Bannon, the science fiction story Dark Star, which he expanded into his first feature in 1974. Shot on a budget of only $60,000, the feature offers a blackly comic alternative to Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey in its vision of man in space overwhelmed by technology. Dark Star, along with the follow-up, Assault on Precinct 13 (1976) - a clever blend of Howard Hawks's western Rio Bravo and George Romero's horror classic Night of the Living Dead - established the director with European cineastes fond of "masculine" American auteurs. 대학원 시절에 카펜터는 몇편의 단편 영화들을 만들었는데, 그 중 '브롱코 빌리의 부활' 같은 영화는 70년 아카데미에서 수상하기도 했다. 그리고 그의 클라스메이트였던 댄 오배넌과 함께 만든 SF '다크스타'는 이후, 74년도에 장편으로 만들어졌으며 그의 첫 영화로 기록된다. 겨우 6만불의 예산으로 만들어진 이 영화는 2001년 스페이스 오디세이에 대하여 블랙 코미디적인 대안을 보여준다. 다크스타, 분노의 13번가 - 하워드 혹스의 서부영화 리오브라보와 조지로메로의 호러고전 살아난 시체들의 밤의 교묘한 혼합- 등은 그를 "남성주의적인" 미국인 작가들을 선호하는 유럽의 시네아스트들 같은 부류(?)로 취급되게 하였다. Carpenter's commercial breakthrough came in 1978 with the low-budget thriller Halloween. The film's success launched a series of sequels (directed by others), as well as Carpenter's entry into mainstream Hollywood production. 카펜터는 1978년 저예산 스릴러물인 할로윈으로 상업적인 면에서의 돌파구를 마련하게 된다. 그 영화의 성공은 (다른이들이 감독하게되는) 연속된 시리즈물을 만들어내었고 카펜터는 주류 헐리우드 프로덕션 속에 들어가게 된다. Carpenter's approach rests firmly in the American tradition of action filmmaking embodied by directors like John Ford, Raoul Walsh, Alfred Hitchcock and Howard Hawks. His greatest skill is an uncluttered depiction of action in a way that almost transcends narrative constraints. Sequences such as the famous lengthy point-of-view shot that opens Halloween, or the astronaut's chase of a mischievous alien creature through the ship's elevator shaft in Dark Star, show the director's undeniable command of action and suspense. His stylistic trademark is a driving pace, enforced by a powerful sense of montage and insistent electronic music. 카펜터의 접근은 확실히 미국적인 액션영화만들기 전통(존포드, 라울 월시, 알프레드 히치콕, 하워드 혹시 같은 감독들에 의해 강화된)속에 위치한다. 그의 가장 뛰어난 기술은, 거의 내러티브의 한계를 초월하는 방법으로 움직임을 질서있게 묘사하는 것이다. 할로윈에서 시작되었고 유명해진, 길게 찍는 시점샷 같은 장면들, 또는 '다크스타'에서 우주선의 엘리베이터 통로를 통해 장난스러운 외계 생물을 쫓는 장면 들은 카펜터의 액션과 서스펜스에 대한 부인할 수 없는 능력을 보여준다. 그의 스타일리스틱한 트레이드 마크는 강력한 몽타쥬 감각과 인상적인 전자음악에 힘입은 드라이빙 페이스이다. Thematically, Carpenter's films are concerned with issues of communication and isolation. In Dark Star, as the men on the ship grow apart through boredom and indifference, outer space becomes a metaphor for the vast distance of inner space. The final images of The Thing (1982) show two survivors warily sitting opposite each other, separated by the wide-screen image, their mutual distrust and the iciness of their environment. They Live (1988), a noble but unsuccessful combination of action with a progressive critique of the "culture industry," seeks to expose mass communications and popular culture as carrying subliminal, insidiously seductive subtexts. Love and mutual understanding, however, can overcome our isolation and distrust, as they do for the alien and the earthwoman in Starman (1984). 카펜터의 영화들은 커뮤니케이션과 고립에 관련된 주제를 다루고 있다. '다크스타'에선 지루함과 무관심으로 우주선 속의 사람들이 점점 분리되어가는 것을 보여줌으로써, 우주공간은 인간세계의 광막한 거리감에 대한 메타포로 작용한다. '괴물'의 마지막 장면은 두명의 마지막 생존자가 불안하게 서로 마주보고 양끝에 앉아있는 것인데, 와이드 스크린의 이미지와 상호불신 그리고 그들이 처한 환경의 싸늘함은 이 둘을 분리시킨다. 고상하긴 하지만 액션과 '문화산업'에 대한 진보적인 비평의 결합이 성공적이지 못한 '화성인 지구복'은 사람의 잠재의식을 이용하고, 교활하게 사람들을 끌어들이는 서브텍스트를 사용하는 매스커뮤니케이션과 대중문화를 고발하려 한다. 하지만 사랑과 상호이해는 우리의 고립과 상호불신을 극복할 수 있으며, 그것은 스타맨에서 외계인과 지구여인의 결합을 통해 보여진다. Biography from Baseline's Encyclopedia of Film / Translated by cynicult -_-;; |
filmography 1970 Resurrection
of Broncho Billy -- editor
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links John Carpenter: Official Site |
my review 생긴 것부터 기괴해서(나이가 들수록 확실히 좀비스럽게 보인다), 공포영화와는 어쩔 수 없는 불가분의 관계를 가진 것처럼 보이는 감독, 존 카펜터는 사실 너무 유명하고 많은 비평가들(주로 유럽쪽 평론가들, 그들은 많은 사람들이 걱정스런 눈빛으로 바라봤던 '투명인간의 사랑' 조차 '시선과 육체에 관한 깊은 사색이 표현된 영화'로 극찬한다.)로부터 작가로 평가되기도 한다. 호 러와 SF 쟝르만 파고들지만, 어떻게 보면 그가 만드는 영화들은 일관된 스타일이 없어 보이기도 하고, 저예산 영화들과 중간에 끼어드는 메이저 영화들과의 부조화가 보이기도 한다. 하지만 최 근에 만들어진 '매드니스'와 '저주받은 마을'만 보더라도, 호러영화가 단순히 어두운 호기심, 공포? 놀래킴 등의 자극을 소비자들에게 팔아먹기위한 치사한 장르만은 아님을 알 수 있다. 그리고 참으로 신기한 것 하나는 다른 공포영화 감독들과 달리, 데뷔작을 제외하고 14편에 달하는 그의 감독작품이 모두 국내 비디오로 출시되어있다는 것이다. (쩝.. 왠 특별대우람.) 그리고 미리 밝히고자 하는 것은 개인적으로 존 카펜터의 영화들에 별로 관심이 없었다는 것이다. (솔직히 내 취향이 아니기 때문에, 생각없이 시간때우기식으로 본 것들이라 이하의 내용들은 별반 신빙성도 없고, 각 영화들에 대한 이해도도 떨어지며, 자료도 좀 빈약할 것이라는 것을 말 씀드리며, 미리 양해를 구합니다.) 그의 영화들에서 느껴지는 것이 있다면, 다른 공포영화들과는 달리, 무슨 대단히 잔혹한 장면이나 신체를 가지고 장난을 친다던가 말도안되는 괴물들이 마구 등장한다던가 하는 것과는 좀처럼 거리가 멀다는 것이다. 그가 공포심을 유발하는 장치는 연출과 촬영(시선에 관한 특별한 관심과 관련한), 편집과 같은 기술적인 데에 있는 것 같고, 긴장을 유발하는 어두운 분위기 유지에 능해 보이는데 대부분 자기 영화의 음악(작곡포함)을 맡고 있는 것도 한몫을 하는 것으로 보인다. 자료를 좀 살펴보면, 48년생인 그는 4살때 본 'The Thing (from another world), '51' (나중에 자신이 리메이크한)을 보고 충격(?)을 받았다고 하며, 'Forbidden Planet('56)'(비출명:금단의 혹성)같은 영화를 보고 감독이 되기로 마음을 먹었다 고 한다. 14살때부터 영화를 찍기 시작했다고 하며 대학졸업 후, 첫작품인 'Dark Star'를 만들 었는데 대학시절 만든 단편영화를 극장용 장편영화로 만든 것이라한다.( 클라스메이트인 댄 오배넌과 같이 쓴 시나리오에 의한 것이며, 오배넌이 출연도 하고 있다.) 이후 다음 작품인 '분노의 13번가'로 호평을 받게되었단다. 1. Assault on Precinct 13 ('76) 분노의 13번가 2. Halloween ('78) 할로윈 호러무비의 걸작이니, 뉴호러무비의 탄생이니, 13일의 금요일 같은 아류작과는 격이 다른 '작품'이자 '원조'임을 강조하는 말들로 거의 신봉되던 이 '할로윈'이라는 영화. 거의 몇년간 말로 만 들어왔고, 다니던 몇몇 비디오가게들에는 이 1편만 빼고 모든 시리즈를 다 갖추고 있어서 궁금증은 더해만 갔다. 아니 얼마나 대단한 영화이길래 시리즈가 줄줄 나오게 하는 여력을 지녔을까. 저예산으로 연출과 카메라만을 가지고 엄청난 심리적 공포심을 자아내는 영화라는데... 하지만 역시 신, 아니 악마는 날 버리지 않았다. 재작년에 이사간 동네에 기특하게도 할로윈 1편을 갖추고 있었다. 테잎을 대여하자 주인아줌마는 뿌듯하다는 듯이 '유명한 명작'(?)이라고 친절한 코멘 트를 달아주었다. 아니, 내가 이런 문화적(?)인 동네로 이사 오다니.(맹모삼천지교가 떠오르는 순간이었다.) 그런데... 참으로 이상한 일이었다. 집으로 돌아와 테잎을 헤드에 마구 마찰을 시키는 동안 왜그렇게 처참한 기분이 드는 것일까. 아무리 봐도 내 눈에는 제이미 리 커티스가 나오는 싸구려 삼류 공포영화로 밖에는 보이지 않는 것이었다. 제이미가 너무 안생겨서 감정이 입이 덜되서 내가 공포심을 못느끼는 것은 아닐까, 아니면 이 영화가 와이드스크린을 최대한 활용한 연출이 강조되어 왔던 것으로 봐서 내가 비디오로 봤기 때문에 그 충분한 효과를 느낄 수 없었던 것일까... 내가 영화보는 눈이 없긴 없나보다. 하지만, 정교하게 계산된 편집과 살인자의 시점샷 등을 십분사용했다 평가되더라도 그걸 신경써서 잡아내야 할 정도라면, 뭔가 앞뒤가 바뀐 것이 아닐까 생각되는데... 역시 영화는 극장에서 봐야하는 것인지... 아무튼 이 영화의 대히트로 인해서 이후의 의욕적인 활동을 보장받았다고 한다. 3. The Fog ('80) 안개 몇년전 TV에서도 방영한 '안개'라는 영화는 그의 4번째 감독작품이다. 눈에 보이지 않는 안개속의 악령들에게 속수무책으로 당한다는 생각은 역시 할로윈처럼 돈이 많이 안드는 경제적인 아이디어라 할 수 있겠다. 4. Escape from New York ('81) 커트러셀의 코브라22시 서기 1997년의 뉴욕이 배경이다. 맨하탄은 우범지대가 되어버렸고, 아니 단순한 우범지대가 아니라 범죄자들의 해방구(?) 같은 역할을 하게되어 경찰이나 군대 등의 공권력 조차 절대 침투할 수 없는, 거의 포기해버린 범죄자들의 자치구나 독립국가 처럼 전락되어있다. 그런데 불행하게도(?) 대통령을 태운 헬기가 그 맨하탄에 불시착하게 되고, 경찰은 기결수 중에서 커트러셀을 뽑아 시한폭탄을 몸에 장치하고 맨하탄으로 침투시킨다.(이후 비슷한 설정의 영화들이 너무 많이 나오는듯하다.) 납치된 대통령을 구하는 임무를 수행하기 위해 호랑이굴로 들어가는 커트러셀. 세계 최대의 도시인 뉴욕의 중심부 맨하탄이 그러한 상황이 된다는 설정은 상당히 신선하고 또한 암울하다. 5. The Thing ('82) 괴물 그가 존경해 마지않는 하워드 혹스가 제작한 '51년도 영화 The Thing (from another world) 를 82년에 리메이크한 것이라한다. 국내에선 거의 추앙받는 영화중 하나인듯 한데, 상당히 거친 느낌을 주는 특수효과와 세트 등은 극한 상황과 맞물려 꽤 현실감을 주고있다. 특히 피 한방울에서 괴물의 형상이 튀어나오는 장면은 참신하면서도 매력적인 것으로 기억된다. 6. Christine ('83) 크리스틴 7. Starman ('84) 스타맨 - a Fugitive from Outer Space ? "All I have to do is dream~"이라는 삽입곡으로도 유명한, 그리고 이후 TV시리즈로도 만들어져 국내에도 방영되었던 착한(?)외계인 남자와 지구산(?) 여자와의 애절한 사랑을 그린 SF물이다. 이 착한 외계인은 나쁜 미국정부와 과학자들에게 쫓겨다니게 된다. 따라서 이후에 TV시리즈 의 내용은 '도망자'나 '두얼굴의 사나이'와 같은 설정의 일종의 로드무비(?)로 만들어진다. 꽤 오래전부터 영화음악실에서 틀어주는 이 '스타맨'의 주제곡과 간단한 내용설명을 들어왔는데, 나중에 그게 바로 존카펜터가 감독했다는 사실을 알고 매우 의아해했었다. B급 공포영화의 대가로 알았던 카펜터가 이런 감미로운 주제가가 깔리는 SF 사랑이야기를 만들었다니. 메이져 영화였기 때문일까, 몇년전 TV에서 방영해준 이 스타맨은 역시 깔끔하게 헐리우드식으로 만들어진 SF 물이었다. 그가 찍어온 영화들에서 상당히 비껴가는, SF라는 설정을 약간의 양념으로 사용한, 아름다운(?) 로맨스가 강조된 영화라는 점이 재미있다. 누구나 재미있게 볼 수 있는 잘만들어진, 전형적인 해피엔딩을 가진 헐리우드 영화라 할 수 있겠다. 8. Big Trouble in Little China ('86) 빅트러블 - Indiana Jones goes to China Town 인디아나 존스의 아류라는 평가를 받긴 하지만, 인디~보다 못하다는 평가는 받지 않는(물론 혹평하는 사람들이 더 많지만) 특이한, 환타지를 가미한 어드벤쳐 영화이다. 여기도 역시 커트 러셀이 나오고 직업은 트럭기사. 카펜터의 색깔이 제일 진하게 드러나는 코브라 22시, 화성인지구정복 등의 주인공의 설정이 범죄자, 떠돌이 일용직 노동자 등과 같은 일종의 소외계급들이라는 점에 비추어 이 영화 또한 안티히어로적인 주인공의 전통을 이어간다. 그런데, 차이나타운의 중국인들이 장풍을 쏘아대고 눈에서 광선이 비비빗~ 나가며, 웬 광채를 띤 고스트들이 휙휙 날아간다는 초자연적이고 환상적인 설정들은 물론 그쪽에서 볼때는 환타스틱한 어드벤쳐물에 필수요소인 막연한 신비감 정도로만 비춰지겠지만 우리 동양인들이 볼때는 참으로 얼떨떨하게 바라볼 수 밖에 없다. 초자연적 능력이라곤 없는 촌스러운 백인 트럭기사가 맨손으로 동양의 초자연적인 힘들을 다 뽀개버리는 것을 보면서 웃으며 박수치는 우리의 안면근육은 왠지 힘이 스르르 빠져나가는 듯한 느낌이다. 그쪽에선 이 영화를 인디~류의 신화적 영웅물을 풍자한 패러디로 해석하는 것 같지만, 우리는 그러기 전에 박살나는 중국집들을 보면서 제목의 일부인 'little China'란 말을 차이나타운이 아닌 다른 의미가 있는게 아닐까하는 의심부터 하게된다. 9. Prince of Darkness ('87) 프린스 오브 다크니스 - The Damned Film? 유일한 공간적 배경으로 등장하는 한 성당 안에서 처음부터 끝까지 진행되는 이 영화는 전형적인 B급 공포영화란 무엇인가 하는 것을 보여주는 교과서처럼 보인다. 돈을 쓸래야 쓸 곳이 없을 정도로, 공간은 제한되어 있고 등장하는 배우들도 출연료가 매우 저렴해 보인다. 처음부터 푹 가라앉은 분위기는 점점 무거워지고 등장인물 모두가 살아남지 못하게 되는, 악이나 사탄이 세상을 장악한다는 묵시론적인 비젼을 보여주는 라스트에까지 가게되면 무지하게 찝찝한 마음으로 입맛을 다시게 된다. 성당 지하에 있는 매우 오래묵은 녹색빛을 발하는 성합을 연구하기 위해서 과학자들이 갖가지 장비들을 가지고 분석을 시도하는데, 그날밤 하나씩 사탄에게 지배되고... 미래에서 전송되는 사탄의 메시지는 대단히 섬뜩하게 우리에게 다가온다. 이 밑도끝도 없는 단순한 스토리를 가지고 영화를 만드는 것도 아무나 할 수 있는건 아닌것 같다. 왠지 꼭 정말로 저주받은 영화가 아닐까 하는 의심을 품게 만드는 작품이다. <<기분이 무지무지하게 나빠지고 싶을 때(?) 보기엔 참 적합한 영화라 생각된다. >> 10. They Live ('88) 화성인 지구정복 Sunglasses Required 떠돌이 노동자인 주인공은 L.A.에 도착하여 공사장에 일감을 얻는다. 이 곳엔 사람으로 위장한 외계인들이 점점 자신들을 불려나가고 있다는 것을 알게되는데.. 또한 이들과 싸우기 위한 레지스탕스 조직 또한 만들어지고 있다는 것도 알게된다. 레지스탕스들은 외계인을 알아볼 수 있는 색안경을 만들어내지만 외계인들의 수는 점점 불어만가고 그들의 힘은 막강해진다. 88년에 만들어진 영화가 냉전의 공포와 연관된 정치성을 띤 영화라고 보는 것이 옳을지, 자본주의 사회에서 인간들의 대인관계나 상호 커뮤니케이션의 단절 상황에 대한 영화라고 보는 것이 옳을지 등등에 대한 평론가들의 말들이 많지만, 90년대 중반을 넘어선 현상황에서 볼때 후자쪽을 선택한다면 재미있는 해석들이 있을법하다. 우리나라에선 흔히 사람이나 사물을 왜곡된 시각으로 바라볼 때 색안경을 쓰고 본다는 비유를 곧잘 하는데, 이 영화에선 반대로 색안경을 써야 진실을 바라볼 수 있다니 어찌된 일일까. 이제 현대의 인간들은 일상적인 사고방식으로는 숨어있는 진실을 볼 수 없을 정도로 판단의 근거를 잃었다는 것일까. 아니면 극도로 개인주의화된 우리들이 너무도 두꺼운 자신들만의 벽을 둘러치고 있어서 상호이해라는 것이 거의 불가능해졌다는 것일까. 혹은 우리들을 구조적으로 억압하고 있는 사회적인, 정치적인 시스템들을 바로보고 깨어나기 위해선 색안경 착용과 같은 시각 과 사고의 전환이 필요하다는 것일까. 그들이 살아있다. 과연 그들은 누구를 지칭하는 것일까... Who the hell are 'THEY' ? 오래전부터 미국에서 만들어져온, 화성으로부터의 침략자들, 신체강탈자의 침략, 바디에이리언 등등 이런 영화들이 줄기차게 만들어져 온 이유는 무엇일까. 정말 다들 정치성을 띤, 냉전시대 미국인들의 막연한 공포심리를 이용해먹은 영화들일까? 냉전이 종식된 현재 만들어지는 영화들의 화성인은 그럼 누구란 말일까? 90년대 중반인 현재 만들어지는 The X-Files 에서는 이제 아예 2차대전 당시부터 강대국(러시아, 일본, 이탈리아, 독일, 프랑스 등등 적국과 우방국의 차이도 없다)들이 짜고 외계인들과 연계하여 모종의 음모를 진행시키고 있다는 식의 구도를 만들어내는 지경까지 와있다. 아무튼 신체강탈이라는 전통적인 소재를 이어오는 영화들은 예전의 그런 영화들을 풍자하고자 한 것이라고 보기엔 너무 유사한 이야기 구조를 갖고 있는듯 하고, 대상이 바뀌었다고 밖에는 설명되지 않는데 결국 뚜렷한 실체를 갖춘 물리적 대상을 상징하는 것이 아닌 것만은 분명해 보인다. 그래, 뭐 화성에서 왔으면 화성인이고 안드로메다에서 왔다면 안드로메다인이겠지. -_-; (나야말로 진실을 볼 수 있는 선글래스가 필요한 인간인 것 같다..) 11. Memoirs of an Invisible Man ('92) 투명인간의 사랑 a Man who needs cosmetics badly 체비 체이스를 무지하게 싫어하는 친구가 이 영화를 재미있게 봤다고 한다. 대부분 투명 인간으로 나오니까 그 역겨운 얼굴에 시달릴 필요가 없어서였다나... 바로 전 작품이 88년도 영화였으니까 꽤 오래 휴식을 취했고, 어찌된 일인지 규모가 큰 메이저 영화를 맡았다. 투명인간에 관한 영화는 오래전부터 만들어져 왔지만, 역시 90년대 들어 나온 영화라 그런지 상당히 과학적인 접근을 하고있다. 일단 투명인간이 되는 원인이 그러한데, 이전처럼 무슨 신비한 약물이나 그런것에 의한 것이 아니고 빛이 완전 투과되는 입자 배열로 변화되므로 해서 건물자체와 그 안에 있던 모든 것들이 투명해진다는 설정은 어느정도 충분한 과학적 근거는 갖춘 셈이다. 아무튼 투명인간과 관련된 여러가지 볼거리들이 우리를 즐겁게 해주는데, 특히 음식을 먹고 마시거나 담배를 피우는 장면들에서는 인간이 투명해질 때 발생할 상황에 대해 해부학적, 물리학적으로 충분히 검토하고 연구한 노력이 엿보인다. 보통사람들이 가지지 않은 특수한 능력(투명인간의 경우 능력이라 볼 순 없지만)을 가진 사람들.. '스캐너'같은 경우도 그렇고, SF물에 등장하는 초능력자들도 그렇고, 초인적인 능력을 가진 인간들이라고 해서 그러한 능력이 없는 인간들 위에 군림할 수는 없는 것 같다. 그들은 언제나 정부나 기타 욕심많은 '보통'인간들에게 이용당하거나 지배당하는 혹은 제거되는 불행한 말로를 걷게된다. 역시 너무 튀면 안된다는 것을 보려주려는 걸까? 남이 없는 뭔가를 얻게되면 언제나 그만큼 뭔가를 잃게되는 것이 무슨 에너지불변의 법칙이라도 적용되는 듯하다. 12. John Carpenter's Body Bags ('94) 존 카펜터의 보디백 작년에 출시된 줄 알았는데, 희한하게도 며칠전 신프로라고 꽂혀있었다. 일종의 인트로덕션으로 시작해서 세편의 옴니버스 단편들이 들어있는데, 두편은 Carpenter가 만들었고, 세번째 에피소드는 Tobe Hooper 가 만들었다. 병원지하의 시체실에 누워있는 시체 중의 하나인 John Carpenter가 세가지 이야기를 들려주는, 'Creep Show'같은 TV물과 유사한 형식으로 진행된다. Prototypical slasher film 첫번째 이야기 'Gas Station', 카펜터가 감독하였다. 잠깐 동안에 주유소에서 일어나는 연쇄살인마와의 사투를 타이트하게 만들어냈다. 쓸데없이 2시간으로 늘려서 만들어지는 이런류의 이야기들에서 꼭 필요한 엑기스만 뽑아내서 만들면 뭐, 결국 요런 단순한 거 아니냐하는 것을 보여 주는 듯하다. 심야에 첫 아르바이트를 하게된 흑인여성이 처음 접하는 손님은 담배를 사러와서 추근대는 Wes Craven이다. 아까 교대했던 남자점원이 바로 라디오에서 듣던 살인마라는 것을 알게된 주인공은 헥헥거리면서 도망다니는데, 그럴듯한 흉기를 찾으려고 열어본 캐비닛에선 Sam Raimi 시체가 튀어나오고... 사투끝에 살인마를 오징어(?)로 만들고 결국 승리~ 보너스로 얻어지는 잘생긴 백인남자와의 로맨스의 암시. 칫.. 왠 쓰레기람. Aliens prefer baldheads 두번째 이야기 'Hair', 역시 카펜터가 감독했다. 대머리가 되는 것에 콤플렉스를 느껴 괴로워 하는 중년의 주인공이 광고를 보고 찾아간 회사에선 새로운 약을 준다. 하룻밤새에 반데라스 머리처럼 되자 무척 흐뭇해하는데.. 얼마후 그 머리카락들의 정체가 외계인(??)이라는 것을 알게되고.. 그들의 주식은 인간의 뇌란 것을 아는 순간, 그의 머리속에 더이상 뇌는 남아있지 않았다. 나오는 대사들은 이 에피소드가 인간의 허영심에 대한 얘기라고 주장하고 있다. -_-;; Mr. Eyeball 세번째 이야기 'Eye', 후퍼가 감독했다. 공이 잘 보이기 시작해서 안타, 홈런도 잘치기 시작한 야구선수는 집에오는 길에 교통사고를 당해 한쪽 눈을 잃는다.(그를 발견하고 경찰을 불러주는 사람은 Tobe Hooper) 의사들(두 의사중 한명은 Roger Corman)은 안구이식수술을 권한다. 수술은 성공하지만 가끔 시체나 무서운 알콜중독걸린 엄마, 난도질 당하는 여성 등등이 보이는데 알고보니 가스실에서 처형당한 사이코연쇄살인마의 눈을 이식받은 것이라나('분리인간'과 같은 설정). 결국 자기 눈을 찔러 자살하는 슬픈 이야기이자 세 개중 가장 쓰레기. 13. In The Mouths of Madness ('95) 매드니스 온몸에 십자가를 그려넣고 방안 가득히 셀수없이 많은 십자가들을 그려놓고 구석에서 겁에 질려 맛이 간채 떨고있는, 정신병원에 수감된 환자 샘 닐. 영화는 이제 그가 왜 그지경이 되었는지 그가 겪은 일들을 무시무시하게 보여준다. 보험사기관련 업무에서 뛰어난 능력을 보이는 샘 닐은 한 베스트셀러 작가의 실종을 추적하게 된다. 소설가가 있을 것이라고 예상되는 마을을 향해 떠나지만, 점차 현실과 환상을 구별할 수 없을 정도의 혼란에 빠지게 된다. 악마의 조종에 의해 쓰 여지는 소설들은 베스트셀러로 날개돋힌 듯 팔려나가고, 그것을 읽은 수많은 사람들이 미쳐간다. 살인, 집단폭동, 거의 광견병이나 좀비 신드롬에 걸린 것처럼 그 수는 불어나고 극도의 아노미 현상이 전 세계에 걸쳐 확산되면서 일말의 희망도 없는 비극적인 라스트로 치닫는다. 대중문화의 부정적 영향에 대한 암시나 현실과 환상 간의 경계의 무너짐등과 같은 관심들이 조지로메로의 '다크 하프'가 보여주는 관심과 상당히 유사하다는 점이 흥미롭다. 크레이븐의 '뉴 나잇메어'와함께 이것이 호러무비의 새로운 경향이라고 평가하는 사람들도 있는것 같다. 14. Village of the Damned ('95) 저주받은 마을 지리적으로 비교적 고립된 한 마을, 어느날 10시부터 4시까지 정확히 6시간동안 마을의 모든 생물체가 무의식상태에 빠진다. 그리고 알게된 것은 그 시간에 모든 임신가능한 여성들이 모두 아기를 가졌다는 것. 태어난 아기들은 신기하게도 유전자가 모두 일치한다. 감정을 갖고 있지 않은 이 아이들은 학습능력이 신동에 가깝고 그들끼리 텔레파시를 교신하며 집단적으로 행동한다. 그들은 '스캔'(?) 능력을 발휘하며 자신들에게 조금이라도 해가 되면 모조리 제거해 버린다. 그 아이들이 임신된 그 수수께끼같은 6시간 동안 정말로 저주를 받은 것인지, 혹은 정부나 산하 정보기관에서 실험을 행한 것인지 알 순 없지만 이런 사건이 세계 곳곳에서 일어났고, 그들은 모두 군대에 의해 몰살되었다. 그 사실을 알고 있는 이 아이들은 그들의 생존을 위해서 마을을 탈출할 계획을 세운다. 그들은 자신들이 새로운 인류라고 생각한다. 세계 곳곳에서 발생한 그 사건들은 이제 인류의 유전자에 변이가 일어난 것이며 새로운 '종'으로 도약하기 시작하는 시기라고 믿는다. 마을 의사로 나오는 '크리스토퍼 리브'는 이 감정없는 아이들에게 상호이해와 사랑, 인류애, 의사소통의 가능성 등을 가르쳐 보려 하지만 그들에겐 씨나락 까먹는 소리일 뿐. 마침내 그들과 함께 자폭함으로써 문제를 해결하려고 하는 리브를 통해 카펜터는 또한번 비극적인 결말을 보여주고 있다. 결국 의사소통적 이성도 감정이입 따위도 통하지 않는다는, 극도로 비관적 비젼을 또다시 제시하는 건가. 아무튼 요즘 맛이가서 휠체어 신세를 지고 있는 슈퍼맨 '크리스토퍼 리브'가 두 다리로 걷는 것도 볼 수 있고, 최근에 잘 안보이던 '커스티 앨리'도 볼 수 있다. 그리고 여기 등장하는 무시무시한 아이들은 대체 어디서 구했는지. 으음... 갑자기 길에 서 노는 애들이 예사롭게 보이지 않는다. (미국에 있는 존 카펜터의 팬클럽의 이름은 'Club of the Damned'라 한다. 저주받은 자들의 클럽이라니... 쯧쯧. 제정신들일까) by cynicult on Eat Street, Shinchon, Seoul, Korea 1996/07/10 |
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