Sam Raimi
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my review - An Interview with several movie directors 영화라는 것이 생긴지 100년째 되는 날, cynicult란 아이디를 가진 관객은 뜬금없이 이런 생각이 들었다는데... 영화는 왜 만들어지고, 왜 만드는 것일까? 영화를 만든 사람들에게 물어보면 뭐라고 대답할까? CYNICULT> 너희들 왜 영화를 만들었니? 나 매우 궁금해 지금... DIRECTOR A> 대중들에게 메시지를 주기위해서, 나의
발언을 전하기 위해서 무수한 매체 중에 영화를 선택한 것 뿐이다. DIRECTOR B> 왜냐면, 한마디로 돈이 되니까. 난
돈을 지불할 사람들이 뭘 좋아하 는지 알고, 또 영화찍는데 재주가 좀
있거든. 우문현답이라고나할까?
DIRECTOR C> 넌 왜 영화를 보니? 영화를 만들어야
볼 거 아냐. 왜냐고 묻기전에 난 지금 영화를 어떻게 만들건지가 더
급해. DIRECTOR D> 음..그건, 관객과 대화를 하고 싶기
때문이지. 그들과 공감하는 이 야기를 만들고 싶어~ DIRECTOR E> 난 사람들을 즐겁게 해주고 싶어. 나?
엔터테이너라고 들어봤는지 몰러...
DIRECTOR F> 안가르쳐주지~ 얼마전 죽은 키에슬롭스키는 '단지 영화를 찍고 싶어서 영화를 찍는 것'만큼 위험한 일은 없다고 했다. 이건 어떤 강박관념일까? 물론 그의 말은 바람직하게 들리긴 한다.. 그렇다면, 샘 레이미는 뭐라고 대답할까? 그가 만든 영화에선 어떤 대답을 찾을수있을까? - I am Raimi, Sam Raimi 우리가 샘레이미라는 이름을 알게된 것은 상당히 오래 전인 듯 하다. 어디서 흘러 들어온 정보인지, 출처도 모르는 공포영화리스트, 컬트(이 단어의 사용은 언제나 부담스럽지만)영화리스트에 단골로 등장하였었고, 또 한가지 그를 설명할 때는 항상 코엔형제라는 대단한(아니, 대~~단한) 아이들과의 관계를 부각시켰었다. 뭐, 특별히 어려운 시절을 겪어보지 않았을 이 세대들, 10대 학창시절 부터 무비카메 라를 들고 설쳐댔던 이 세대들은 그저 영화가 만들어낸 부산물일까? 수많은 공중파 TV 채널과 그보다 더 많은 케이블TV 채널에서 방영되는 심야영화들을 보면서 영화와 자신을 일치시키며 자아를 형성한 이들이 만든 영화, 영화가 만들어낸 영화, 비현실에서 끌어낸 비현실, 그들은 영화의 소재를 현실의 삶에서 찾지 않는 듯하다. 그 소재들은 그들이 열광한 영화에서, 만화에서, TV에서, 비디오에서 찾아진다. 샘
레이미, 1959년생, 미시간 주립대 재학 중 친구들과 5,000불을 들여
8mm 단편 영화를 만들었으며, 몇년후 독립프로덕션을 차려 첫 장편영화
'이블데드'로 화려 하게(?) 데뷔. 하지만 그보다 먼저 고교시절에 그의
'영화'친구인 브루스 캠블
(이블데드 1,2,3 과 크라임웨이브 등 대부분의 레이미 영화에 얼굴을
비치는)과 그의 친형제인 테드 레이미 등과 함께 슈퍼 8mm 카메라를
가지고 영화를 만들면서 놀았다고 하는데.. 아마도 주로 황당한 코미디가
아니었을까 싶다. 음... 샘 레이미라는 인간을 한마디로 표현한다면,
<밀러스 크로싱>에서 혼자 나서서 권총 쏘다가 기관총에 벌집이
되서 죽는 황당한 경찰로 나온 바로 그 황당한 모습 자체라고 본다면
거의 비슷할 것 같다. 1. 이블데드 THE EVIL DEAD ('83) - Evil Experiment ? 그의 첫번째 작품인 이블데드. 사악한 시체. 동서고금을 막론하고 죽은자에대해선 그가 생전에 어떤 사람이었든간에 예우를 갖추는 것이 도리임에도 불구하고 죽은 자에게 붙인 수식어가 참으로 부정적이다. 숲속에서 악령이 된 여자 친구가 목을 공삼아 리듬체조를 하는 장면을 보면서 우리는 무엇을 느껴야할까? 웃음을 참지 못하게 되는지 아니면 부르르르 치를 떠는지 체크해보고 자신의 악마적 취향을 테스트 해보라는 것일까? 아니면 만화적인 상상력의 허용치가 어디까지인지를 보여주고 싶은 것일까? 둘 다 아니라면 단지 극장주가 요구했던 '내 극장 화면을 피로 뒤덮어 달라'는 주문에 충실했을 뿐일까? (그런데 이 악마적 취향 테스트에서 대부분의 실험대상(관객)들이 공포에 떠는 대신 웃음을 터뜨리므로써, 본격적인 호러영화를 원했던 극장주는 영화가 코미디 처럼 보였기 때문에 상당히 화가 났다고 한다.) 또 한가지, 테이프에 녹음된 주문이 스피커를 통해 흘러나감으로써 악령을 되살아나게 하는 설정은 문명의 이기와 미디어에 대한 샘레이미의 냉철한 비판의식을 보게 해준다(?) - Flying Eye-Ball with Camera 2편에서는 지하실에 가둔 좀비가 자꾸 뚜껑을 열고 나오려 하자 아직 좀비가 안된 누군가가 뚜껑 위에 뛰어오르고, 그 충격으로 좀비의 안구가 앞으로 튀어 날아가 비명을 지르던 여자의 목구멍에 그대로 골인한다. 이런 악취미적인 상상력과 함께 그 상상력을 좀더 새롭게 표현해 보려는 시도는 카메라라는 도구의 물리적 한계에 대한 도전이라고 불러도 좋을 만큼, 신선함과 재치로 똘똘뭉친 샘레이미 영화의 필수요소이다. 같은 아이디어와 같은 기능을 가진 카메라를 가지고 샘 레이미는 이제까지 본적이 없는 방식으로 표현해내는 것이다. 또한, 이 영화에서, 보이지 않는 사악한 기운을 어떻게 표현해냈는지를 보면 감탄하지 않을 수가 없다. 단지 매우 고속으로 표현된 그 사악한 기운의 시점 촬영만으로 우리는 충분히 그 사악한 기운의 실체를 시각적으로 심리적으로 느낄 수 있고, 그 실체를 직접 보는 것보다 더욱 공포심이 상승됨을 느끼는 것이다.(물론 이 사악한 기운은 등장 인물들의 눈에도 보이지 않는다. 다만 느낄 수 있을 뿐이다) 이러한 실험적 테크닉들이 5만불이라는 저예산 때문에 어쩔수 없이 생각해낸 대안이라고 보기엔 그 효과가 너무나 확실하다. - Waiting for New Generation 영화광인 고교생들의 카메라 장난은 그들이 열광하던 영화들을 모방하는 것에서부터 시작되었을 것이다. 그들이 가진 것은 카메라 한대 뿐이다. 그밖에 무엇이 있는가? 친구들, 호기심, 상상력... 이것들을 가지고 그들이 할 수 있었던 것은 무엇일까? 그들은 그 과정에서 그들만의 독특한 능력을 개발시켰을 것이고, 그 능력들은 몇가 지로 나뉘어질 것이다. 카메라 하나 달랑 들고 그것만으로 할 수 있는 데 까지 해 보는 것. 샘 레이미는 카메라라는 도구의 한계를 실험하듯 아이디어로 무장된 기발 한 카메라워크, 촬영테크닉을 고안해내었다. 코엔 형제는 어땠는가? 그들 역시 그 들이 가진 상상력과 영화에 대한 지식을 가지고 텍스트 플레이에 탐닉하게 된다. 스필버그는? 영화 본연의 임무에 충실해지는 법을 터득하게 되었을까? 아무튼, 이들에게 공통점이 있다면, 가장 미국적인 방법으로 가장 미국적인 영화를 만드는 감독들이라고 말 할수도 있을지도... 욕심많은 코엔 형제는 레이미의 탁월한 시각적 효과를 주는 촬영 테크닉상의 아이디어를 흡수해 자신들의 영화를 부풀려나갔다. 하지만 <허드서커 대리인>을 보면 그들의 머리에서 더이상 새로운 것이 나오지 않 는다는 것을 알 수 있다. 더이상 유기적으로 결합되어지지 않는 그 영화속의 아이디 어 파편들과, 패러디로 승화되지 못한 다른 영화들의 레퍼런스들을 보면서 우리는 매너리즘에 빠져버린 그들에게 약간의 동정심을 가지고 웃어줄 수는 있었다. 아울러 <퀵 앤 데드>를 보면서 샘레이미에게도 작별을 고할 마음의 준비를 해야할지 모른다는 불길한 느낌이 들었는데, 이제 우리는 또다른 새로운 세대들을 맞아들여야 할지도 모르겠다.(타란티노, 로드리게즈? Oh, no...) 2. 크라임웨이브 CRIMEWAVE ('85) - The Second Shocking Wave 제목부터가 재미있다. 범죄의 물결? 크라임웨이브는 TV 범죄극 시리즈 등에서 사용 되던 용어 라고 하는데, 이 영화에서는 예의 그 의미와 함께 여기서 사용되는 범죄자들의 살인무기의 이름으로도 사용된다. 커다란 레이저총처럼 생긴 기구에서 일종의 광자파(light quantum wave?), 즉 crimewave가 발사되면 쥐, 바퀴벌레, 그리고 사람 조차 흔적없이 사라진다. 헐리웃 영화의 전형처럼 되어버린 플롯, 즉 자신과 아무런 관련없는 사건에 휘말려 쫓기고(자고 일어나보니 쫓기고 있더라~) 누명을 썼다가 우여곡절 끝에 그 누명이 벗겨지고 해피앤딩을 맞는 기본 스토리를 가지고 있는 이 영화는 처음부터 끝까지 B급 영화의 모든 아이디어들을 끌어모아 커다란 팬피자 위에 맛깔스럽게 (영양가는 따지지 말자) 토핑한 것처럼 재배열해내는 재주를 보여주고 있다. (이블데드를 만들때 편집을 도와준 코엔형제와 각본을 썼다고 하는데, 영화 처음과 끝에 'hudsucker'라는 글귀(바로 감옥의 이름으로)가 보인다나 어쨌다나. 그리고 여기 등장하는 살인청부업자 콤비의 캐릭터는 코엔 형제의 레이징 아리조나에 나오는 존 굿맨과 윌리엄 포사이스 콤비의 캐릭터와 매우 닮아있는 점도 코엔형제의 손길을 느끼게해준다.) 순진하고 성실한 주인공 청년은 살인죄로 사형선고를 받고 전기의자로 끌려가면서 자신의 결백을 (아주 자세하게 플래시백으로) 주장 하지만, 결국 의자에 착석하게 되고 파워를 넣으려는 순간 그의 결백이 밝혀져 SHOCKWAVE를 피하게 되고 아울러 전기요금도 절약함으로써 국민의 세금을 낭비하지 않게 된다. (사형제도의 모순과 비합리성을 철저하게 파헤친 사회성짙은 독립영화로 보이지 않습니까? 아님 말구...) (제일 재미있었던(개인적이고 극도로 주관적인 관점에서) 장면: 두 사람이 담배를 피우면서 모양만들기로 서로를 기죽이는 장면, 결과는 브루스 캠블의 미학적 승리) 3. 이블데드2 EVIL DEAD II ('87) - A Farewell To "Arm" 이블데드 2편은 3편이 국내개봉한 후에 비디오로 출시되었다. 따라서 3편을 먼저 보 고 2편을 보게 되었는데, 3편의 대부분의 아이디어가 2편에서 나왔다는 것을 알게 해 주었다. 2편에서는 1편보다 더욱 코믹한 면을 부각시켰으며, 예의 그 독특한 촬영기법상의 아이디어들을 훨씬 더 자유스럽게 능란하게 구사하고 있다. 우리가 시 각적으로 느끼는 재미로 볼때는 이 3부작 중 2편이 가장 뛰어난 것으로 보인다. 악령과의 외로운 싸움 끝에 자신의 손으로 침투한 악령을 보고 맛좀봐라 하면서 도끼로 자기 손을 잘라버리고 전기톱을 끼우는 등 블랙유머의 극치를 달리는 아이디어 또한 1편에 이어 그의 발전된(?) 모습을 보여준다. - The Company of the HORROR Film Makers 이블데드2에는 부제가 있다. 'DEAD BY DAWN' 로메로의 좀비 3부작 중 2편인 'DAWN OF THE DEAD'에게 부치는 도전장일까? 장난스런 오마쥬일까? 아니면 그냥 우연일까? 그리고 이블데드 2의 장면 중에는 나이트메어의 후레디 크루거가 사용한 쇠손톱달린 장갑이 보인다고 한다. 이것은 나이트메어 1편에서 TV화면에 이블데드 1편이 보여진 것에 대한 농담 되받기로 사용된 것이다. 웨스 크레이븐이 나이트메어에서 샘레이미 의 이블데드 1을 사용한 것은 이블데드 1에서 먼저 크레이븐의 영화 'The Hills Have Eyes'의 낡은 포스터를 소품으로 이용한 것에 대한 대답이었다나... 영화로 주고받는 그들의 농담은 그들이 같은 혈족(?)이라는 것을 은근히 과시하는 듯하다. 4. 다크맨 DARKMAN ('90) - 100% Pure Adrenaline 최근 다크맨 2가 비디오로 출시되었으며(물론 다른 감독, 유니버설 배급), 3편이 만들어졌다는 확실치 않은 소문이 있는 다크맨 시리즈의 1편은 괜시리 바람이 휭휭 부는 폐허가 된 공장 옥상에서 투명인간 혹은 미이라인간 처럼 붕대를 칭칭감고 두꺼운 코트 깃을 올려세우고 중절모를 눌러쓰고 스톱워치를 필수품으로 가지고 다 니는, 잃어버린 얼굴을 찾아헤매며(동시에 수많은 얼굴을 가지고) 흥분하면 아드레 날린을 마구 분비하여 괴력을 발하는 복수의 화신이 된, 한 과학자 (리암 니슨)의 슬픈 이야기이자 새로운 슈퍼 영웅의 탄생에 대한 이야기이다. 슈퍼맨, 스파이더 맨, 엑스맨, 아쿠아맨, 배트맨, 바트맨(?) 등 처럼 SF 만화같은 이 영화는 소위 헐리우드의 잘만들어진 영화(Well-Made Movie)인 것은 틀림 없지만, 그의 이전 작품들의 전면에 나섰던 B급 영화의 미덕이 영화의 처음부터 끝까지 녹아 들어가 있다. 그리고 그의 트레이드마크인 재치있는 촬영테크닉과 시각적 효과의 아이디어들은 고급인력의 촬영기술과 아트디렉팅으로 인하여 완성도와 작품성을 획득하게 된다. 또, 뛰어난 배경음악과 음향효과는 영화를 완벽하게 지원해주는데, 확실히 돈이 좀 들어가면 이정도로 달라진다는 영화판의 게임의 법칙을 증명하는 듯해서 씁슬한 느낌도 든다. - Dark Side of Hollywood 혹자는 이 영화가 독일 표현주의 영화를 계승한 30년대 흑백 유니버설 호러를 풍자 적으로 계승했다고도 하고, 어떤이는 오페라의 유령(THE PHANTOM OF THE OPERA)과 배트맨 (BATMAN) 을 합쳐놓은 듯한 영화라고도 하는데... 하지만 독립영화감독이 헐리우드 메이저 영화사에서의 첫작품을 성공적으로 만들어낸 몇 안되는 케이스 중 하나라는 점은 누구라도 부인하지 못할 것이다. (하지만 홍콩의 오우삼을 헐리우 드로 불러들여 하드타겟을 만들게 함으로써 그의 개성을 증발시켜버린 주범이 바로 샘 레이미라는 것을 상기해보면 좀 묘한 기분이 들기도하지만...) 호러장르를 단 한편으로 마스터하고 코미디 장르 또한 한편으로 끝장낸 후, 호러와 코미디를 적절 히 섞는데 성공한 샘 레이미는 호러에 액션을 가미한 이 다크맨에 도전했고, 우리는 그 결과에 만족한다. 5. 이블데드3 ARMY OF DARKNESS: EVIL DEAD 3 ('93) - Evil Spectacle ? 그렇다면, 이블데드 3 은 또 무엇에대한 도전일까? 좀 우습게 들리겠지만, 스펙타클 에 대한 도전인 듯 하다. 어둠의 군단은 성을 함락하기 위해서 거의 인해전술(골해 전술?)에 가깝게 수많은 해골병사들을 이끌고 넓은 화면을 가득채우며, 대규모의 전 투장면이 장시간 연출된다. 도대체 영화사상 이런 기괴한 스펙타클 영화가 존재하지 도 않았었고, 또 앞으로도 이변이 없는한 나오지 않을 것같다. 그리고 3편에서는 상 당한 수준의 SFX가 사용되고 있다. 이전 영화들과는 달리 매우 과감하고 다양한 특 수효과가 구사되고 있고,(이영화처럼 특수효과를 웃기게 사용한 영화도 없을 것이다) 극도로 코믹해졌고, 더 빠른 슬랩스틱을 시도하였지만, 이블데드와 다크맨에서 보여 주었던 그로테스크한 초현실주의와 표현주의적인 다소 과장되고 왜곡된 이미지의 미학적으로 승화된 모습은 조금 약해진 듯 하다. 그러나, 우리가 흔하게 보기 힘든 희한한 영화를 또한 편 만들어 주었다는 점에서 레이미에게 경배를.. - You Drink Too Much, Ash! 몇년전 이 영화가 명보극장에서 개봉되었을때, 관객들이 처음부터 끝까지 영화가 너무 웃겨서 거의 맛이 갔었던 것을 우리는 알고있다. 사람들은 저렇게 웃기는 영화 는 처음 본다는 둥, 자신의 '골'이라는 신체부위가 '때린다'는 둥 그런 반응을 보이 며 즐거워하는 걸 보고 흐뭇해했던 기억이 난다. 하지만, 마지막에 발모기능만 제외 하고 모든 신진대사를 멈추게 해주는 '미래로 가는 약(?)'을 실수로 한 방울 더 마심으로써 폐허가 된 21세기로 가게되는 불운의 BACK TO THE FUTURE는 웃느라 정신없던 관객들의 눈에 이슬이 맺히게 하였으며, 애쉬가 깨어나 나와본 폐허가 되어버린 도시의 이미지는 '혹성탈출'에서의 백사장에 묻힌 자유의 여신상 만큼이나 암울한 미래의 비젼을 제시함으로 해서 관객들은 옥죄어 오는 가슴을 달랠길 없었다.(믿거나 말거나) 6. 퀵 앤 데드 THE QUICK AND THE DEAD ('95) 어찌된 일일까? 샘 레이미의 영화에서 이제까지는 보이지 않던 소위 스타급 배우들 이 전면에 등장하는 것이 왠지 심상치 않다. '이블'데드가
아니고 '퀵앤'데드네...? 이번
영화는 레이미가 무엇에 도전 해 본 것일까? 단지 서부영화를 만들고
싶었을까? 아니면 썰렁함에 도전한 걸까? 눈에 띄는 것은 그의 예전
작품들과는 달리 특유의 블랙유머와 재치가 희석되었고, 시각적 효과에
대한 새로운 실험적 아이디어도 특별히 보이지 않는다는 것이다. 그렇다면
과연 그가 이 영화에서 시도하고 도전한 것은 무엇인가? 원래 없는것일까?
잘 모르겠다. 아무래도 난 THE QUICK은 아닌것 같다. - Raimi In The Movies 샘 레이미는 감독으로서 영화를 만든 후에는 제작을 하거나, 각본을 쓴다거나, 아니 면 배우로 소일한다거나 하면서 재충전을 하는가본데, 그가 출연하는 영화들을 좀 살펴보는 것도 재미있을 것같다. 음.. 85년도에는 랜디스의 SPIES LIKE US에 출연했 었다. 어디 나왔었는지는 기억할 수 없는데, 아뭏튼 랜디스의 영화에는 꽤 많은 영화인들이 친히 출연해 주는가보다. 전에 보니까 미쉘 파이퍼가 나오는 <밤의 미녀 INTO THE NIGHT>에는 폴 마쥬르스키가 삼류 영화감독으로 나왔었다. 그리고 랜디스의 또다른 영화인 <미녀 드라큐라> (랜디스 영화에는 미녀가 들어가야 비디오로 출시 되나보다.) INNOCENT BLOOD ('92) 에서도 샘 레이미가 잠시 출연하는데 생긴대로 역시 바보같은 역으로 나온다. 나중에 알았지만, 형사 코델 MANIAC COP ('88)에도 나온다고 한다. 흠.. 그리고 89년도에 <인트루더 INTRUDER>라는 오리지널 B급 공포영화에도 출연하는데 여기서 꽤 많은 시간동안 그를 볼수 있다. 또 역시나 멍청한 역할이며 쪼금 잔인하게 살해당한다. 덧붙 인다면 그가 이 영화의 제작도 맡고있는데 내가 본 공포영화 중에서 끝에서 두번째 가라면 서러울 정도로 못만든 영화이다. (돈은 거의 안든 것 같다. 시간도 아마... 슈퍼마켓 밤에 빌려서 하루나 이틀정도면 촬영은 다 끝났을 듯.) 그리고 그의 출연작 중 가장 비중있는(?) 역할을 맡은, 꽤 오랫동안 등장하는 영화는 93년에 나온 <타마크와의 추억 INDIAN SUMMER>인데, 꽤 괜찮은 재미있는 영화이다. 물론 여기서도 좀 모자라는 역할로 나온다. 아무래도 바보연기에 일가견이 있거나 원래 그렇거나 한 것같다. 그리고 <고인돌가족 프린스톤 FLINTSTONES>과 <허드서커 대리인 HUDSUCKER PROXY>에도 출연하였단다. So What? by cynicult on Eat Street, Shinchon, Seoul, Korea 1996.05.10 am 07:00 |
any
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