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		<벌거벗은 전사> 1889년작, 석고, 높이 34cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델은 역동성이 강한 전사의 모습을 사실감 있게 자주 표현하였으며, 포즈 또한 비슷한 것들이 많다. 이 작품은 나중에 제작할 <몽토방의 전사>의 완성도를 위해 만들어진 습작 작품의 일종이다.

		<베토벤 두상> 1889년-1890년작, 브론즈, 높이 25cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델은 당대 유명한 악성이었던 베토벤을 시리즈물로서 많이 제작하였다. 1888년의 첫 베토벤상(像) 이후 데드마스크 등 만년에 이르기까지에 20여개 이상의 베토벤상을 제작 하였다.

		<베토벤 두상 시리즈(Words engraved on base of sculpture)> 1891년작, 브론즈, 높이 28cm, 파리 부르델미술관 소장

		<모자상> 1893년작, 브론즈, 높이 34cm, 파리 부르델미술관 소장 - 이 작품을 제작한 시기는 부르델이 32세 때의 한창 작품활동이 왕성할 시기로서 당대 유명한 조각가이자 부르델의 정신적인 지주이자 스승이었던 오귀스트 르네 로댕의 수제자로 들어간 시기에 제작된 흉상작품이다. 작품을 잘 보면 부르델이 의도적으로 팔부분을 표현을 하지 않은 것이 아니라 작품 제작과정에서 흔히 볼 수 있는 미완의 과정으로 그냥 남긴 것 같으며, 또한 어머니가 어린 아이를 따뜻하게 품 안에 안고 있는 모습은 어머니가 자녀에 대한 지극한 사랑과 따뜻한 애정에 한껏 표현하고 있는 모습으로서 모성의 자녀에 대한 사랑을 상징적인 의미로 부여하기 위한 과정으로서 팔 부분을 생략한 한 것이다.

		<베토벤 두상> 1900년작, 석고, 높이 35cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델은 그의 스승 로댕의 영향을 받은 몇 개의 작품들을 만들고 있었는데 그러한 시리즈물로서 대표적인 것이 베토벤상이 아닌가 한다. 1888년의 첫 베토벤상(像) 이후 만년에 이르기까지에 20개 이상의 베토벤상이 있다.

		<APollon두상> 1900~1901년작, 석고, 높이 67cm, 파리 부르델미술관 소장 - 그가 자기 자신의 독립적인 양식을 찾아낸 작품으로 이는 육체적인 규율 속에 신화의 인물을 근육을 초월한 포름에 의해 나타낸, 고대 그리스(Greek)의 고전적 아르카이크 조각과 로마(Rome)의 조각형식 그리고 이집트 조각미가 이렇게 잘 표현된 작품이라 할 수 있다. 부르델은 <아폴론의 두상> 제작을 계기로 그의 스승 로댕의 기법인 살을 붙여 근육의 실제감을 나타내는 모델링 기법을 버리고, 조각의 본질인 형태와 메스(덩어리)로서 주제의 정신적 의미의 함축을 재질 속에 충만하게 하였다. <페넬로페>도 그러한 내면 추구에 착안하여 제작된 작품이라 할 수 있다.

		<몽토방의 전사> 1902년작, 청동조, 높이 230cm, 파리 부르델미술관 소장 - 1893년 부르델의 고향 몽토방시의 위촉으로 주문받은 몽토방 위령비(1790년 전사 위령비)는 6년에 걸쳐 완성하였으며 이 작품은 몽토방 위령비를 제작하기 위한 여러 습작 중에 일부로 현재 파리 부르델 미술관에 소장 중이다. 약 6년의 제작기간을 거쳐 완성된 위령비는 몽토방교 아래에 세워져 있다.

		<춤 추는 이사도라 던컨의 일부> 1904년작, 크로키, 파리 부르델미술관 소장 - 1904년에 주문받은 인체작업을 위해 그렸던 여러 습작 중에 일부로 그 당시 유명한 무용가였던 이사도라 던컨을 모델로 그린 크로키 작품중의 하나로서 현재 파리 부르델 미술관에 소장 중이다.

		<춤 추는 이사도라 던컨> 1904년작, 크로키, 파리 부르델미술관 소장 - 1903년 6월 30일에 그의 스승 오귀스트 로댕의 작업실 근처인 뮈동(Meudon) Velizy숲 속에서 로댕의 친구들이 레지옹 드뇌르 3등 훈장을 수여받은 로댕을 축하하기 위한 파티가 열렸는데 이 자리에는 Isadora Duncan도 참석하여 손님을 위한 무용을 보여주었다. 그 당시 로댕의 수제자로서 함께 참석했던 부르델이 던컨의 매혹적인 춤에 반하여 그 자리에서 즉석으로 스케치한 여러 작품 중의 하나이다.

		<바람 속의 베토벤> 1904-1908년작, 청동조, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델은 1888년부터 그가 사망할 때 까지(1929년) 악성으로 불리우는 음악가 베토벤에 대해 매우 심취하여 45점에 달하는 크고 작은 조각상과 수 많은 데생작품들을 남겨놓았다. 이 작품에서 처럼 베토벤상은 온화한 분위기에서 차츰 기복이 격해지며 표정이 식별될 수 없을 정도로 격정적이고 거칠어진 형태로 변모해 가고 있음을 알 수 있다.

		<베토벤 두상> 1905년작, 청동조, 높이 230cm, 파리 부르델미술관 소장 - 1905년에 주문받은 베토벤 두상은 수 년에 걸쳐 완성하였으며 이 작품은 베토벤을 기념하기 위한 브론즈 작품 중의 하나이다.

		<D'Henriette Vaisse-Cibiel 부인의 흉상> 1903~1904년작, 대리석, 높이 38cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델은 그의 스승인 오귀스트 르네 로댕의 영향을 많이 받았다. 이 작품도 로댕의 여인들의 흉상 작풍에서 크게 벗어나지 않은 것 같다. 대리석을 부드럽게 조각하여 섬세한 아름다움을 잘 표현하고 있는 작품이다.

		<과실> 1906년작, 청동조, 높이 61cm, 파리 부르델미술관 소장 - 아름답게 흐르는 윤곽을 지닌 이 작품은 의젓한 포즈와 그 안에 내재되어 있는 일종의 특이한 박력에 의해서 모뉴멘탈한 성격이 강하게 나타나는 작품이다.

		<휴식하는 여류 조각가> 1906년작, 청동조, 높이 32cm, 파리 부르델미술관 소장 - <페넬로페>를 제작하기 전에 여러 가지의 구상에 의해 제작된 작품으로 자세에서 우러 나오는 서정감과 자연주의적인 감정은 부르델이 추구하는 특유의 실험정신이 아닌가 한다.

		<춤 추는 이사도라 던컨의 얼굴 모습> 1906년작, 크로키, 파리 부르델미술관 소장 - 1904년부터 주문받은 인체작업을 위해 그렸던 여러 습작 중에 일부로 그 당시 유명한 무용가였던 이사도라 던컨을 모델로 그린 크로키 작품중의 하나이다.

		<웅크린 욕녀> 1906-1907년작, 청동조, 파리 부르델미술관 소장 - 부드럽고 매끄러운 살결의 표면 질감과 유려한 허리곡선에 의한 자태와 바위에 가려진 옷자락의 모서리지고 각진 주름이 매우 대조적으로 느낀다.

		<페넬로페> 1907년작, 청동조, 높이 60cm, 파리 부르델미술관 소장 - 그리스 신화의 주제에서 선택한 작품으로 거기에는 몇 천년이나 되는 기간의 사람들의 사상과 감정이 담겨져 있으며, 가장 본질적인 인간성이 잘 나타나 있다. 즉 인간의 척도를 초월한 위대함을 이 작품에서 추구하고 있다.<페넬로페>는 그리스 신화에 나오는 여성을 소재로 한 조각이다. <페넬로페>는 『호메로스』의 장편서사시 <오딧세이>에 나오는 영웅 오딧세우스의 아내이다. 전쟁이 일어나자 전쟁터에 나간 그녀의 남편이 전사했다는 소식이 전해지자 그녀에게는 100명이 넘는 구혼자가 쇄도하였고 <페넬로페>는 많은 남자들과 교제하였다고 한다. 그러나 얼마 후, 그녀의 남편이 살아돌아와 노한 오딧세우스는 많은 구혼자들을 살해하고, 페넬로페와 전에 살던 보금자리로 돌아갔다는 이야기이다. 이 작품은 페넬로페가 남편을 기다리며 슬픔에 잠겨 서 있는 모습이다. 여체의 풍만한 표현은 부르델이 신화성보다는 조각적 조형성에 초점을 두고 제작한 결과이다.

		<구름> 1907년작, 청동조, 높이 30cm, 파리 부르델미술관 소장 - 구름을 기대고 있는 여인의 아름다운 육체로 상징되는 인간의 환상의 덧없음을 일깨운다. 그러나 허무적인 의미에도 불구하고 관능과 서정적 정서가 빛난다.

		<Mélancolie부인> 1907-1908년작, 청동조, 높이 30cm, 파리 부르델미술관 소장 - 여인의 얼굴에 단순한 음영효과와 간단한 옷주름에서 과장되고 도식화된 부르델의 투쟁적인 성격이 잘 나타나 있다. <Mélancolie부인>의 사실적인 신체 모습을 표현하기 보다는 그녀의 인격과 본질 자체를 살리려고 노력했다.

		<앙그르> 1908년작, 청동조, 높이 59cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델이 만든 가장 풍부한 양감과 거친 질감을 살려 나타낸 작품 중의 하나로, 이 작품의 얼굴 모습에서 머리는 강하고 창조적인 천재성을 상징적으로 나타내고 있다.

		<카르포 흉상> 1909년작, 청동조, 높이 64cm, 파리 부르델미술관 소장

		<로댕 흉상> 1909년작, 청동조, 높이 76cm, 미국 LA카운티 미술관 소장 - 1909년 그는 과감하게 조각에 있어서의 그와의 정체성을 극복하고 자신만의 길을 걷고자 장장 15년동안 함께 예술혼(藝術魂)을 불태웠던 그의 스승 로댕의 곁을 과감하게 떠나 독립적인 주체로서 홀로서기를 시작하였지만 아직도 부르델은 <로댕의 흉상(1909년)>과 <뒤로 젖힌 로댕(1910년)> 등 그를 모델로 한 작품들을 계속적으로 제작해 스승에 대한 변함없는 애정과 존경심을 표현하곤 하였다.

		<활을 쏘는 헤라클레스>1 1909년작, 청동조, 높이 248cm, 파리 부르델미술관 소장 - 이 작품은 절대적인 미를 추구한 고대 그리스 조각에서 영감을 얻은 것으로 고전적인 양식과 활기찬 구조, 평면성이 돋보인다. 고대 그리스 신화의 인물인 <헤라클레스>는 괴력을 지닌 전사로 이 작품에서는 전설의 <스팀팔리온> 새를 겨누고 활을 당기는 긴장된 순간을 묘사하고 있다. 강조된 근육의 긴장감은 넓게 벌린 양 다리와 활을 당기는 쭉 뻗은 팔의 움직임으로 표현되고, 허공으로 향하는 활과 머리의 방향은 강렬한 입체감과 확장된 공간감을 느끼게 한다. 이 작품에서 느끼듯이 오랫동안 로댕의 조수로 일했던 부르델은 처음엔 로댕의 영향으로 주관적 감정을 표출하는 작품들을 제작했으나 점차 그의 영향에서 벗어나 보다 고전주의적인 질서와 견고함 등으로 그만의 독특한 작품세계를 구축해 나가게 된다. 이 작품에서 느끼는 면은 외형적인 측면에서는 인체의 해부학적 묘사등 이상적이고 사실적으로 처리되었지만 그것은 인체의 긴장된 순간을 나타낸 것에서 결국 로댕이 <아이시스>에서 표현한 생명력을 진솔하게 표현하고자 했던 그의 의도를 충분히 읽을 수 있다.

		<활을 쏘는 헤라클레스>2 1909년작, 청동조, 높이 248cm, 파리 오르세박물관 소장 부르델의 고전 취향을 압축적으로 보여주는 높이 248cm의 이 청동 조각은 헤라클레스를 소재로 한 그의 여섯 번째 작품이자, 부르델이라는 이름을 프랑스 예술계에 확고히 각인시킨 작품이기도 하다. 헤라클레스는 제우스가 암피트리온의 아내 알크메네와 통정해 낳은 자식이다. 그는 그리스 신화의 영웅 가운데 가장 힘이 세다. 헤라클레스가 태어나자 제우스의 아내 헤라는 연적의 아이에게 거대한 뱀 두 마리를 보내 그 갓난아이를 죽이려고 하지만, 어린 헤라클레스는 그 뱀들을 양손에 한 마리씩 잡고 단번에 눌러 죽여버린다.

		<활을 쏘는 헤라클레스>3 1910년작, 청동조, 높이 248cm, 필라델피아 미술관 소장 한때 로댕의 조수로 있으면서 <발작>과 <깔레의 시민들> 제작을 돕기도 했던 부르델은 마침내 그는 1910년 살롱 도톤느에 <활쏘는 헤라클레스>를 출품하여 작가로서의 명성을 얻게된다. 이 작품은 절대적인 미를 추구한 고대 그리스 조각에서 영감을 얻은 것으로 고전적인 양식과 활기찬 구조, 평면성이 돋보인다. 고대 그리스 신화의 인물인 헤라클레스는 괴력을 지닌 전사로 이 작품에서는 전설의 스팀팔리온 새를 겨누고 활을 당기는 긴장된 순간을 묘사하고 있다. 강조된 근육의 긴장감은 넓게 벌린 양 다리와 활을 당기는 쭉뻗은 팔의 움직임으로 표현되고, 허공으로 향하는 활과 머리의 방향은 강렬한 입체감과 확장된 공간감을 느끼게 한다.

		<시인 미키에비츠 두상> 1910년작, 청동조, 높이 58cm, 파리 부르델미술관 소장 - 그는 1929년 폴란드 독립기념비인 <폴란드 시인 미키에비츠(Adam Bernard Mickiewiez)상> 제작을 위해 폴란드 시인 <미키에비츠>상을 여러 개 제작하게 된다. 얼굴의 거친 질감 표현에서 그는 스승과의 차별성을 가지려고 노력했던 흔적이 보인다.

		<다프네> 1910년작, 청동조, 파리 부르델미술관 소장 - 그리스 신화가 주제인 이 작품은 아름다운 소녀 다프네와 아폴론의 슬픈 사랑의 이야기를 담은 작품이다. 다프네를 짝사랑하던 아폴론은 열렬히 다프네를 사랑하기 시작했고, 그녀를 끝까지 잡으려고 노력했다. 다프네는 아폴론에게 계속 쫓기며 그녀의 아버지에게 호소했다. 그러자 강(江)의 신(神)인 그녀의 부친이 그녀를 월계수로 변하게 한다. 이 작품은 다프네가 월계수로 서서히 변해가는 극적인 장면을 포착하고 있다. 비슷한 작품으로 조각가 베르니니의 아폴론과 다프네란 작품도 있다.

		<음악>-파리 상젤리제 오페라극장의 릴리프(부조) 작품 1912년작, 석고, 높이 178cm, 파리 상젤리제 오페라극장과 부르델미술관 소장 - 미국 여성 무용가인 이사도라 던컨(1878∼1927)과 러시아 무용가인 니진스키(1890∼1950)의 무용에서 구상된 파리 샹젤리제(Champs-Elys es) 극장의 <프리즈(Friez-연속된 띠부조) 장식부조 작품이다.

		<알베아르 장군의 기마상> 1913~1915년간 제작, 청동조, 높이 185cm, 파리 부르델미술관 소장 - 스승인 로댕과는 대조적으로 고전의 재생을 꾀하여, 그리스의 고대조각을 비롯하여 로마, 나아가서는 이집트까지 조각미를 탐구하고, 기념비성(性) 속에 신선한 정취를 담은 독자적인 작풍을 세웠다. 이 작품도 고대 그리스 로마형식의 기념비적 작품 중의 하나다.

		<빈사의 켄타우르스(Dying Centaur)> 1914년작, 청동조, 높이 71cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델이 1914년 이 작품을 제작하였을 때, "어느 누구도 그 의 존재를 믿지 않았기 때문에 그는 죽어가고 있다."고 말했다. 이는 신화를 주제로 한 그의 작업에 대한 젊은 예술가들이 보인 일련의 거부와 부정에 대한 경고이자 하나의 몸부림이 아니었을까?

		<법의 승리> 1916년작, 청동조, 높이 141cm, 파리 부르델미술관 소장

		<성녀(聖女) 바르브> 1916년작, 청동조, 파리 부르델미술관 소장 - 바르브는 대포의 수호신(守護神)으로 알려져 있다. 기원전 235년 경에 니코메디아에서 태어났으며 단정하고 우아한 전신상(全身像)이다. 의연하게 서 있는 모습에서 모든 고난을 이겨내려는 준엄한 표정을 읽을 수 있다.

		<폴란드 서사시> 1917년작, 석고, 높이 350cm, 파리 부르델미술관 소장 - 그는 1929년 폴란드 독립기념비인 <폴란드 시인 미키에비츠(Adam Bernard Mickiewiez)상> 제작시 이 작품을 함께 제작하게 된다. 정의의 검을 들고 폴란드 독립을 갈구하고 있는 천사의 강인한 모습이 이 작품에 잘 나타나 있다. 천사의 얼굴에서 느낄 수 있는 강인한 인상은 폴란드의 독립을 그 당시 유럽 모든 사람들이 얼마나 원했던가를 작품으로 함축된 이미지로 잘 표현하고 있다.

		<알베아르 장군 기념비> 1918년작, 청동조, 높이 38cm, 파리 부르델미술관 소장 부르델은 로댕(1840-1917)의 조수로서 15년간 있다가 48세 때 <활을 쏘는 헤라클레스>(1909)가 살롱에 입상하면서부터 로댕을 뒤이을 만한 차세대 조각가로 유명해졌다. 그 후 작품제작에 있어서 로댕과 반대의 원칙을 가져보겠다고 공언하고 결국 많은 <모뉴먼트> 제작을 통하여 세계적 조각가로 대성할 수가 있었다. 이 작품도 그 중의 하나로서 아르헨티나의 영웅인 <알베아르>장군을 기념하기 위한 기념구조물로서 원 작품은 남미 아르헨티나의 수도인 부에노스아이레스에 설치되어 있다.

		<제물을 든 성모> 1920년작, 대리석, 높이 69cm, 파리 부르델미술관 소장

		<밀레 부인> 1923년작, 청동조, 높이 51cm, 파리 부르델미술관 소장 - 이 여인의 얼굴에서 느끼는 움직임과 표정의 단아함과 그리고 의상과 부속물도 극히 제한되어 있는 고전적 모습의 분위기가 매우 감도는 대표적인 흉상 작품이다.

		<부르델 자소상> 1925년작, 청동조, 높이 65cm, 파리 부르델미술관 소장

		<La Fuerza> 1926년작, 청동조, 높이 38cm, 파리 부르델미술관 소장

		1928년작, 스케치, 벨기에 부뤼셀에서 개최되는 그의 마지막 작품 전시와 관련하여 구상하여 그린 밑그림. 파리 부르델미술관 소장

		<십자가를 진 베토벤> 1929년작, 청동조, 높이 38cm, 파리 부르델미술관 소장 - 부르델은 조각을 단순화시키고 감상자들의 좀 더 직접적인 이해를 위한 '박학한'조각이 아닌 오래된 상징들을 종합한 개념적 조각형태를 추구하려고 노력하였다. 이 작품에서 부르델은 십자가를 진 베토벤의 모습을 통해 자기 자신의 조각적 입장을 나타내 보였다.