불행한 삶을 살아간 카미유 클로델(CAMILLE CLAUDEL : 1864 - 1943)........!!

 그 이름만 들어도 불행한 인생을 비참하게 살다간 한 여인의 아련한 모습이 불현 듯 떠오른다.
예술가로서가 아니라 한 개인으로, 한 여자로서 당당하게 인생을 개척하지 못함을 대변이나 하는 듯한 그 녀의 얼굴에서 그 녀가 살아 왔던 인생행로를 느낄 수 있다.

 조각가 로댕이라는 이름의 거대한 거인의 그늘에 항상 가려져만 왔던 그 녀의 모습은 로댕의 이름에서는 떨어질래야 떨어질 수 없는 위치에 계속 있었으면서도 그의 인생의 중심에서 아득히 멀어져서 존재 해 왔던 카미유 클로델........
 그러나 한편으로는 예술가로서 로댕의 위치와 역량을 제외하고는 세인들의 관심은 항상 우리 자신들이 로댕의 그림자로 치부해 왔던 카미유 클로델이 있었던 것 같다.

알려진 대로 카미유 클로델은 로댕의 제자인 동시에 연인이기도 하였으며, 평생 로댕의 그늘에 가려 여인으로서, 그리고 예술가로서도 로댕이나 다른 사람들에게 진정으로 인정을 받지 못한 채 비극적인 생애를 마치게 된다. 그녀는 항상 로댕에 대해 그의 영원한 정신적 연인이 아니라 결혼 상대자로서의 자신의 입장을 로댕에게 밝혔으나, 로댕은 로즈와의 관계로 인해 결혼을 거부하면서 인간적인 만남으로서 로댕과는 영원히 헤어지게 된다.
 그리고 로댕과 헤어지게 된 그 녀는 그 녀만의 조각세계 추구를 위하여 열심히 작품생활을 하게되나 끝내 그 녀만의 작품세계를 이루지 못한 채 로댕의 그늘에서 항상 맴돌곤 하였다.

 이 가련한 여인의 일생은 요즘에는 영화로도 각색되어 로댕 하면 클로델을 함께 떠올릴 정도로 유명세를 타게 되었다. 그러나 연인으로서는 모르지만 예술가로서, 아니 조각가로서의 로댕과 클로델을 대등관계로 보기에는 많은 무리가 있다. 스승과 제자라는 기본적인 관계에서도 그렇고, 로댕이 자신만의 독창적인 조형세계를 이룩한 것과는 달리 클로델은 평생 로댕의 영향권에서 벗어나지 못하고 한계를 드러내고 있는 것이다. 어쨌든 파리 시내의 어느 조각도제학원에서의 첫 만남 후 로댕은 가장 믿을만한 제자로서 클로델의 재능을 인정하여 작품 중 가장 섬세함을 요하는 손의 표현을 그녀에게 맡기게 된다.

 조각가로서 많은 공통성과 예술적 동질성을 가지고 있는 두사람은 거의 같은 시기에 비슷한 작품을 남겼는 데 로댕의 <키스>, <가라테아>와 클로델의 <사쿤달라>, <밀단을 진 소녀>는 상당 부분 유사하여 로댕이 클로델의 작품을 표절한 것이 아니냐 하는 소문을 일어 날 정도로 로댕이 인정할 수밖에 없는 예술적인 가능성을 가지고 있었다.
 이유야 어쨌든간에 스승으로서 로댕의 표절 의혹과 클로델과의 스캔들은 이미 상당한 사회적인 성공과 명예를 거머쥔 로댕에게 커다란 부담을 주었고, 의혹을 산 클로델의 작품들을 전시회에 출품하지 못하게 압력을 가함으로써 결국 클로델과 로댕은 파국을 맞이하게 된다. 결국 클로델은 "로댕은 나의 재능을 두려워 해 나를 죽이려 한다"는 강박증에 사로잡혀 결국 평생을 정신병자로서 비참한 생을 마치게 된다.

Camille Claudel에 대한 간단한 소개

프랑스 페렝 타르데누아에서 태어난 여류 조각가.
영화로도 제작되어 우리에게 알려진 그녀와 로댕의 러브스토리는 미술계의 유명한 일화 중 하나다．
로댕과 맺은 내연의 관계로 오히려 더 유명한 조각가다．그러나 그녀는 스스로 뛰어난 재능을 가지고 있던 독립된 예술가였으며 로댕의 작품에 깊은 영감을 주었던 다재다능한 조각가였다．그러나 불행하게도 그녀의 작품세계가 아직 온전하게 평가받지 못하고 있다．

가족들의 반대에도 불구하고 조각가의 길을 일찍이 선택한 선각한 젊은 카미유 클로델은 17세에 이미 아카데미 콜라로시에서 조각가 수업을 받는다. 1885년 로댕과의 만남을 통해 그녀는 로댕의 작업실에서 모델과 조수로 활동을 시작하게 된다．이미 1888년에 발표한 <사쿤탈라>로 극찬을 받으며, 전도가 매우 유망한 조각가로서의 위치를 차지하게 된다．그러나 미술사에서는 로댕에게 예술적 영감을 주었던 그녀의 위상이 흔적조차 남아 있지 않다．물론 근대 조각의 거두(巨頭)였던 로댕의 그림자에 가렸겠지만, 나중에는 로댕의 보이지 않는 온갖 방해로 인해 제대로 조각의 꿈을 펴 보지도 못하고 정신병 증세로 시달리다 말년에 정신병동(30여년 동안 정신병원에 갇힘)에서 쓸쓸하게 죽음을 맞이한다.

 Camille Claudel의 연보 ( 年譜 )

1864년 12월 8일 (0세)



 

프랑스 북동부 에느 지방 페르 안 다르드노와에서 등기소 소장인 아버지 Louise-Prosper Claudel과 의사딸로 자란 어머니 Louise-Athenaise Cervaux 밑에서 1남2녀중 장녀로 태어남.
아래로 여동생 Louise와 남동생 Paul 두 동생을 두었는데 어머니는 여동생을 특히 편애하여 첫째인 Camille는 막내 Paul과 가깝게 지냄.

1876년 (12세)


 

아버지의 전근으로 전 가족이 Nogent-sur-Seine으로 이주하여 이 곳에서 3년간 거주.
이때 카미유는 정식적인 조각교육을 받지 못한 상황에서 나폴레옹 흉상이나 비스마르크 및 다비드와 골리앗에 관한 이야기에 관련된 소조작품을 제작하게 됨. 아버지는 자신의 딸의 재능을 이해하고 곧 바로 그 곳 출신의 노장 조각가인 Alfred Boucher(1850-1934)에게 정식적인 조각 기초수업을 받게 함.

1880년 (16세)





 

아버지가 다시 Wassy-sur-Blaise로 전근하게 되어 아이들 교육상 Pari에 있는 Port-Royal의 한 아파트를 빌려 아버지를 제외한 나머지 가족들이 기거함.
Louise는 음악학교에, Paul은 문학수업을 위한 준비학교에 입학. Alfred Boucher는 그의 제자 카미유를
Ecole des Beaux-Arts의 교장인 Paul Dubois에게 소개.(그 당시 Ecole des Beaux-Arts는 여학생을 받지 않음.)

1881년 (17세)

 

사립학교인 Academie Colarossi에 입학.
카미유는 작업을 위해 친구 몇몇과 함께 Notre-Dame-des-Champs 근처에 작업실을 빌려 작업에 열중. 틈틈이 Alfred Boucher가 카미유를 찾아와 지도 조언.

1882년 (18세)

 

집에서 일을 도와 주는 하녀인 Helene을 모델로 <La vieille Helene>를 제작, 살롱전에 첫 출품함과 동시에 계속해서 <Madame B의 초상>과 <Mon Frere a seize ans> 출품.

1883년 (19세)


 

Alfred Boucher가 로마상(Le Prix Rome)을 받으러 이탈리아의 빌라 메디시로 떠나기 전 당대의 유명한 조각가인 그의 친구 로댕에게 카미유 지도를 부탁.- 이때 비로소 로댕과 카미유와의 만남이 시작됨.(그 당시 카미유의 나이는 19세, 로댕의 나이는 43세였음)
<Etude Pour L'Avarice et la luxure> 제작.

1885년 (21세)

 

로댕의 권유로 로댕의 작업실에서 제자겸 모델로 활동하기 시작함.

1886년 (22세)
 

<A Phygrian Cap> 제작.

1887년 (23세)

 

대학가에 위치한 로댕의 작업실에서 정식으로 로댕의 조수로 일함.
<칼레의 시민>, <지옥의 문> 등의 제작에 함께 참여함.

1888년 (24세)

 

<Sakuntala>로 프랑스 예술인 살롱전(Salon des Artistes)에서 최고상 수상.
이 상을 수상 후 카미유는 작가로서 정식 인정을 받게 됨과 동시에 세인들의 질시의 대상이 됨.
이후부터 카미유의 작업 스타일이 보다 독창적이고 다양해 지기 시작함.

1889년 (25세)

 

1889년 이후부터 카미유의 작가로서의 활약이 서서히 커지자 카미유와 로댕 사이에는 스승과 제자사이의 사랑과 갈등이 심화됨. 서로 연인사이로 발전하자 로즈 뵈레의 질투심이 이들의 사이를 멀어지게 함.
<The Prayer(기도하는 여인) > 제작.

1892년 (28세)





 

로즈 뵈레의 질투와 로댕의 유유부단한 성격으로 인하여 카미유는 로댕에 대한 배신감과 마음의 상처를 안고 로댕과 헤어지며 로댕의 작업실을 나옴.-이로서 예술가로서 성공하는 필요한 조력자를 한번에 잃어 버리는 결과가 됨.
로댕은 카미유가 자신의 작업실을 떠나자 카미유를 모델로 <L'Adieu (작별)>에서 유감의 뜻을 밝힘.
로댕과 헤어진 카미유는 음악가 클로드 드뷔시와 친분을 가지며 이루지 못할 사랑을 싹 틔었으나 카미유의 거부로 곧 바로 헤어지게 됨.

1893년 (29세)

 

살롱전에 <La Vase>, <Cloto>출품.
그 당시 평론가인 Octave Mirbeau와 Leon Daudet 등에게서 극찬을 받음.
<성숙(The age of maturity)> 제작.

1894년 (30세)


 

로댕의 부탁으로 벨기에 예술가협회의 전시회에 초대되어 작품 전시. (이때까지도 로댕과는 계속적인 서신 교환은 있었음.)
살롱전에 <La Petite chatelaine>을 출품하여 세인들의 주목을 받음.
<로댕 흉상>제작.

1897년 (33세)

 

옥으로 제작된 <Les Causeuses(뜬소문)>을 샹 드 마르스의 살롱전에 출품하여 커다란 성공을 거둠.
이때를 고비로 다시 한번 세인들의 집중적인 관심과 함께 비판과 질시의 대상이 됨.

1899년 (35세)

 

살롱전에 자신의 역작인 대리석 작품 <Cloto>를 출품하였으나 전시회 중 작품을 도난 당함.-이 사건을 카미유는 로댕의 음모에 의한 것이라 하여 비난함과 동시에 영원히 로댕과 멀어짐.-이후 부르봉가 19번지로 거처를 옮김.(여기에서 카미유는 정신요양원에 입원하기까지 14년간 혼자 기거)

1900년 (36세)

<La Vague(파도)>, < The Implorer(애원하는 여인)> 제작.

1904년 (40세)

<The Flute Player(플롯 연주자)> 제작.

1905년 (41세)

 

으제니 블로의 주선으로 그의 화랑에서 카미유 작품 13점을 전시했으나 로댕과의 사이가 멀어짐으로서 세인들의 관심에서 멀어져 전시회는 실패로 돌아감.-이때 카미유는 정신적인 충격을 받게 됨.

1906년 (42세)

 

충격을 받은 카미유는 자신의 모든 작품들을 모두 닥치는데로 부숴버림.
이 후로 우울증과 로댕에 대한 피해의식 및 편집광적인 증상이 나타나기 시작함.

1909년 (45세)



 

남동생 Paul이 중국 텐진에서 영사로 근무한 후 프랑스로 귀환하여 누이 카미유를 만나 카미유의 비참한 생활상을 중국에 거주하고 있는 가족들에게 연락.-1906년 카미유를 제외한 나머지 가족들은 아버지를 따라 중국 텐진으로 이주하였음.
카미유의 비참한 소식을 접한 아버지는 매우 충격을 받음.
이후 아버지와 남동생의 도움으로 카미유는 생활연명.

1913년 3월 2일 (49세)

아버지 사망. 동생 Paul은 급거 귀국하여 장례식 치룸.

1913년 3월 10일 (49세)

동생 Paul의 설득으로 빌 에브라르(Ville-Evard) 요양소에 입원.

1914년 (50세)

 

제1차 세계 대전 발발로 로댕은 로즈와 함께 런던으로 피난.
카미유는 앙김(Enghiem)의 몽드베르그(Montdevergues)수용소로 이송됨.

1934년 5월 3일 (70세)

여동생인 Louise가 심장발작으로 사망함.

1943년 10월 19일 오후 2시 (79세)

앙김(Enghiem)의 몽드베르그(Montdevergues)수용소에서 약 30년간 수용소 생활을 하면서 바깥 출입을 금지 당하는 등 유폐에 가까운 생활을 하던 중 79세 일기로 쓸쓸하게 임종을 맞이함.

 폴 클로델 (1864∼1943) 에필로그 - 카미유 클로델의 남동생

  <1917년경의 폴 클로델>

폴 클로델Paul Claudel(1868-1955)은 일생을 거쳐 외교관으로 일하면서 문학사에 남을 많은 시, 연극, 평론 등을 써낸 드문 외교관 - 작가이다. 그가 얻은 작가로서의 큰 영광은 대부분 그의 연극 작품에 의한 것이다. 그러나 그의 강렬하고 종교적인 시들도 우주적인 깊은 뜻과 신비로운 사상, 독창적인 시법으로 당대에도 시단의 거성이었으며 현대의 저명한 몇 시인들에게 지대한 영향을 끼치고 있다.

폴 클로델은 샹파뉴 지방의 한 지방 공무원의 경건한 가톨릭 가정에서 태어났으며, 당시 위대한 조각가였던 오귀스트 르네 로댕의 작업 협력자이자 동반자였으며 또한 영원한 연인이었던던 조각가 카미유 클로델의 네 살 터울 동생이다.
 
  그는 14세 때 가족과 함께 파리로 이사했으며 유명한 루이 르 그랑 중고등학교에서 공부했다. 이때부터 이미 글을 쓰기 시작했다. 파리 대학에서는 법학 공부를, 정치학 대학에서는 정치학 공부를 했다. 1890년, 그가 22세 때 프랑스 외무성 외교관 채용 시험에 수석으로 합격하여 외교관이 되었다. 이 후 약 40년간 그는 미국, 중국, 일본, 유럽, 남미 등 거의 전세계에 걸쳐 영사, 공사, 대사로 일하며 외교적으로도 활약한 바 적지 않았으나 도리어 문학계에 있어서 그는 더욱 찬란한 작품들을 남겼다. 그의 명성은 프랑스 국내 뿐만 아니라 세계적으로 떨쳤다.그의 작가로서의 창작 활동도 연극 작품과 시 작품으로 나뉘는데 그는 이미 1890년 이전 외교관이 되기 전부터 영근 <황금의 머리>, <도시> 등을 지었고, 외교관으로 유럽, 남미 제국, 일본, 워싱턴에 근무하는 동안 그의 주요 극 작품을 완성했다.

  <인질>, <마리아에게 주어진 계시>, <굳은 빵>, 그리고 그의 대표작 <사틴 천의 신발> 등이 출판되고 상연됨으로써 그는 위대한 사상가-작가로 추앙받았다.

시인으로서 클로델의 창작 활동은 주로그가 극동 지방에 체재한 1895년부터 1909년에 이르는 14년 사이에 이루어졌다. 그는 이동안 중국의 상해, 복건, 북경, 천진 등과 일본에 영사로 있었는데 당시 이국 만리 타향에서 고독과 신앙의 명상 가운데 많은 중요한 시를 썼다. ><5대 송가>, '두 편의 이름 시', '3성 칸타타' 등이다. 이 외에 재1차 세계 대전 중에 쓴 '전쟁 시집'과 '성도의 나뭇잎' 등이 있다.

1936년 주 벨기에 대사를 끝으로 하여 40여 년의 외교관 생활을 은퇴한 그는 만년에는 시골에 있는 그의 소유지에서 주로 성경의 연구, 해석과 주석에 정력을 쏟았다. 그러나 이 저작들은 신학자로서의 학문적인 것이 아니라 시인으로서의 서정적이며 신비적인 것이었다. <현존과 예언>, <묵시록> 등이 있다.

1946년에는 아카데미 프랑세즈 회원으로 피선되었고, 1952년에는 그의 <사틴 천의 신발>의 100회 공연이 있었다. 1955년에는 파리의 국립 극장에서 여생이 얼마 남지 않은 이 늙은 시인-극작가에게 최후의 경의를 표하기 위해 공화국 대통력 임석하게 <마리아에게 주어진 계시>의 특별 공연이 있었다. 그 후 얼마 안되어 클로델은 86세를 일기로 영광과 추앙 가운데 세상을 떠났다.

시인으로서 그에게 결정적 영향을 준 두 가지 사건이 있었다. 하나는 1886년 그가 20세 때 랭보를 발견한 일이며 다른 하나는 같은 해 크리스마스 전날 밤 그가 우연히 파리 노트르담 성당에서 경험한 신비로운 충격이었다.

19세기 부한 사상계에서는 물질주의와 기계주의가, 문학계에서는 자연주의가 지배하던 때에 소년기의 신앙을 잃은 클로델은 허무적이며 부도덕하고 생의 목적을 찾지 못했다.이때에 그는 랭보의 <일뤼미나시옹>과 <지옥의 계절>을 읽고 나서 처음으로 진리의 빛을 보았고 물질주의의 수용소에서 벗어나 초자연적인 것에 대한 분명하고 거의 물리적인 인상을 받았다고 했다.

또 한 가지는 이 해 크리스마스 전날 밤 그는 성탄 미사에 참석하기 위해 노트르담 성당에 간 일이다. 믿음에서가 아니라 일종의 호기심에서였다. 교회 내진에 다른 신도들과 함께 서 있었고 합창단 어린이들이 성모 찬가를 부르고 있었다. 이때 갑자기 그의 가슴은 무엇에 접촉되고 자기가 신의 영원한 아들이라는 것을 느꼈다. 자신의 전 존재가 공중으로 실려 올라감을 경험했고 이 순간 그는 믿음을 얻었다. 이 믿음은 확실하고 강력하여 그 후 일생 동안 조금도 흔들리지 않았다. 이는 마치 다메섹으로 가던 바울의 회심과도 같은 일이었다.

그러므로 클로델의 중심 사상은 현존한 사물 가운데 초자연적인 것을 보는 것이며 보이는 것과 보이지 않는 것의 결합을 깨닫는 것이라고 할 수 있다. 그에 따르면 세계는 보이는 것만으로는 혼돈과 우연의 연속 뿐으로, 보이지 않는 것으로 받쳐질 때 비로소 현실성과 참뜻을 가지게 된다고 믿는다. 그에게 보이지 않는 것의 실체는 신으로서 신 없는 세계는 불완전할 뿐 아니라 그 때 세계는 무산될 것이며 무의미하며 허무 뿐이라고 했다.

따라서 그에게 시는 은총의 행위이며 신에 대한 기도, 우주를 창조한 신의 영광을 노래하는 끝없는 기도가 되었다. 그러므로 그의 시는 전통저인 시형이나 운율을 쫓는 것이 아니라 우주의 리듬, 자연과 정신의 맥박과 호흡을 쫓아 세계와 인간과 신의 리듬을 기록하는 소위 클로델 시절이 있을 뿐이다.

그에게 시와 믿음은 완전히 일치되어 있으므로 그는 "시인은 신의 모방자이며 시는 창조의 모방이다"라는 말을 남겼다.

그의 시는 시형의 단조로움, 자기 도취, 판단의 조잡하고 난폭함, 저속한 취미 등 많은 흠을 가지고 있다. 그러나 그만이 가질 수 있는 우주적인 통찰력, 강력하고 진실된 독창성, 지성이나 기교를 넘어선 천재적인 서정성을 부정할 수는 없을 것이다. 이런 뜻에서 많은 사람은 그를 프랑스 낭만파의 거성 빅토르 위고와 견주고 있다.