Camille Claudel의 작품들을 제작 연대순에 의거 정리해서 게재하였음을 미리 알려 드립니다. 그리고 조각작품뿐만 아니라 몇몇 안 되는 그녀의 회화작품도 함께 게재하며, 앞으로 기회가 닿는대로 자료들을 자주 업로드 할 예정입니다.  --- 운영자 --- 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  My brother Paul(젊은 로마인:1881년, 브론즈, 18세 때 제작)

  까미유는 다른 살롱전에 Madame B. 마담 B의 초상과 Mon Frere a seize ans 13세의 폴 클로델 흉상을 출품했는데 13세의 폴 끌로델은 의지력이 있어 보이는 불쑥 나온 이마와 대단히 오만한 시선의 눈이 특징이었다. 꼿꼿한 프로필이 옛 로마 황제를 연상케 했는데 동생 폴의 특성을 오만하게 표현한 것은 실제 성품 그대로였으며 그것은 바로 까미유의 특징이기도 하였다.














 

 

 

 

 

 

  Etude Pour L'Avarice et la luxure (음탕과 탐욕에 대한 습작 : 1883년, 석고, 20세 때 제작)
 인간의 음탕함과 탐욕스러움의 결과로 나타난 일그러진 표정과 거친 얼굴의 특징이 적나라하게 표현된 마스크 작품은 카미유 클로델이 초기에 제작한 습작 중의 하나이다.













 

 

 

 

 

  젊은 로마인 (16세의 폴 클로델: 1884년, 브론즈, 21세 때 제작)
 인간의 음탕함과 탐욕스러움의 결과로 나타난 일그러진 표정과 거친 얼굴의 특징이 적나라하게 표현된 마스크 작품은 카미유 클로델이 초기에 제작한 습작 중의 하나이다.













 

 

 

 

 

 

  손 (1885년, 브론즈, 22세 때 제작)
카미유 클로델은 자신의 스승인 로댕과 마찮가지로 손에 관한 습작들을 많이 제작하였다. 이 작품은 브론즈로 주조한 것으로 유려한 선의 여성스러움과 섬세한 표현이 특징이라 할 수 있다.







 

 

 

 

 

 

   A Phygrian Cap (Phygrian 두상 : 1886년,브론즈, 22세 때 제작)

 카미유 클로델의 초기의 작품 중 로댕의 영향이 가장 짙게 나타나는 작품 중의 하나로 Phygrian사람의 얼굴을 섬세한 터치와 아울러 비교적 정확한 데생에 의하여 인체의 특징을 잘 표현한 작품이다.
  로댕은 까미유의 이 작품에서 자신의 조각과의 내적인 유사성을 느끼고는 까미유가 조각에 대한 천재적인 재능을 가지고 있다는 것을 한번에 알아보고 그녀의 작품에 나타나는 표현력에 감탄을 했다고 한다.

 








 

 

 

 

 

   로댕의 초상 (1888년, 목탄데생, 24세 때 제작)

 카미유 클로델의 초기의 작품 중 로댕을 모델로 한 데생 작품 중의 하나로 카미유가 그의 스승이자 연인이었던 로댕에 대해 얼마나 많은 애증을 가지고 있는지 잘 드러나고 있는 작품이다. 로댕의 얼굴을 거친 터치와 비교적 강한 선묘에 의하여 로댕의 인체적 특징을 잘 표현한 작품이다.
  








 

 

 

 

 

 

 

   사쿤달라(1888년에는 석고 작품을, 1905년에는 대리석 작품을 제작하였음)
   -카미유의 대표적 작품.

 로댕의 <영원한 우상>(1889)과 <키스>(1886) 등과 전체적인 구조와 동적인 포즈 및 긴장된 동작 속에서 느껴지는 격렬한 에너지성의 육감적인 특징 등이 너무나 비슷하며, 또한 그 구도조차 똑같아 로댕이 이 작품에서 자신의 작품의 아이디어를 몰래 빌린게 아닌가 생각한다.  이 작품은 그녀가 로댕과 꿈 같은 시간을 보내던 절정의 시기에 제작된 작품으로 죽음과 함께 존재하는 사랑을 소재로 한 작품이다.
 아마도 그녀의 눈에는 모든 세상 영물들이 로댕과 그녀 자신처럼 죽음으로 이르는 사랑의 열병처럼 희열에 가득찬 모습으로 비추어져 보였으리라.

 클로델은 사쿤탈라를 묘사하면서 그녀의 지친 육신을 남성에게 의지하는 형상으로 표현하고 있다. 클로델이 로댕에게 보낸 편지 한 통을 보면 유부남인 로댕에게 보내는 자신의 사랑이 늘 온전하지 못할 뿐만 아니라 상대 여성（로댕의 부인 로즈에게 느끼는 연민을 숨기지 않는다．그럼에도 그치지 않는 사랑의 열정을 숨기지 않으며 괴로워하는 자신을 글로 묘사하곤 했다. 따라서 사쿤탈라의 지친 어깨는 그녀의 지친 삶의 무게와 동일시되며 동시에 사랑의 찰나에 환희로 물든 얼굴표정은 곧 자신의 마음에 품고 있는 로댕을 향한 감정일 것이다.






 

 

 

 

 

 

    사쿤탈라2

















 

 

 

 

 

 

   사쿤탈라3




















 

 

 

 

 

 

    확대사진








 

 

 

 

 

 

   The Prayer(기도하는 여인) (1889년, 브론즈, 25세 때 제작)
애절하게 기도하고 있는 여인의 모습은 한편으로는 카미유 자신이 처한 현실 내용을 그대로 표현한 것 아닌가 한다. 그 표현 기법은 극히 독창적이고 감동적이어서 종교적인 깊은 경지와 여성적인 애처로움이 얼굴 표정으로 잘 나타나 보이고 있다.

















 

 

 

 

 

 

   La Collage (교접) (1892년작, 잉크화, 28세 제작한 스케치화, 파리 로댕박물관 소장)

카미유 클로델이 그린 몇 안되는 스케치 작품 중의 하나로서 아마 에스키스를 제작하기 전에 그린 것같다.







 

 

 

 

 

   독방의 구조 (1892년작, 잉크화, 28세 제작한 스케치화, 파리 로댕박물관 소장)

카미유가 자신을 배신하고 로즈에게로 간 로댕을 원망하며 그린 소묘화로서 돌(로즈)에 묶인 채 엉켜있는 어떤 남자(로댕-오른쪽 남자)와 볼품없는  여자(로즈-왼쪽 여자)를 표현한 그림으로 카미유 클로델이 자신을 버리고 품위없는 여인인 로즈에게 간 로댕을 원망하며 그린 작품이다.






 

 

 

 

 

   The Awake (기상) (1892년, 잉크소묘, 28세 때 제작)

 카미유 클로델은 기력없이 로즈를 껴안으며 로즈가 그를 멀리할까봐 불안해 하는 늙은 로댕의 모습을 스스로 경멸하며 갈색 잉크를 사용하여 간략하게 그린 데생작품이다. 카미유 클로델은 자신을 버리고 별 볼일 없는 여인에게로 간 로댕에 대해 과도할 정도로의 피해의식을 항상 가지고 살아 가게 된다.





 

 

 

 

 

 

   성숙 (The age of maturity : 1893년, 브론즈, 29세 때 제작, 파리 로댕박물관 소장)
 이 작품의 브론즈 상에서는 이미 남자는 완전히 노파의 수중에들어가 있고, 젊은 여성은 웅크린 채 허공을 향해 양팔을 헛되이 뻗고 있는 것에 불과한데, 이러한 변화는 로댕과 카미유 의 관계의 변화를 반영하고 있는 것이다. 사람들의 카미유에 대한 첫 주문작인 이 작품이 로댕의 영향력으로 정부가 막게 되는데, 이에 카미유는 비밀리에 두번씩이나 청동작품을 만듦으로써 이를 반박하게 되고, 경제적으로나, 정신적으로 지쳐버린 카미유는 모든 창작활동을 중단하고 파괴적인 칩거생활에 인생을 맡긴다.

 

 

 

 

 

    앞에서 바라 본 모습

이 작품은 카미유 클로델이 사망한 후 카미유의 남동생인 폴 클로델이 파리 로댕박물관에 기증한 작품으로 폴은 이 작품을 기증하면서 "이 벌거벗은 여인이 바로 로댕에게 정신적, 육체적인 학대를 받은 우리 누이 카미유입니다. 무릎을 끓고 벗은 채로 비굴하게 애원하는 모습이 그녀가 로댕에게 하고 싶었던 행동일겁니다."라고 회상하였다.

  즉, 이는 볼품없는 침모 출신인 로즈에 이끌려 로즈보다 한참 어리고 사랑스러웠던 그녀를 버리고 로즈에게로 가는 로댕에게 사랑을 애걸하면서 어떻게든 떨어지지 않으려는 그녀 자신의 모습을 애절하게 표현한 것이다 라고 할 수 있다. 로즈는 많은 로댕의 여인 중에서도 특히 카미유에 대해 질투심을 무척 강하게 나타내었다.

 

 

 

 

 

   부분 확대 모습(1)
















 

 

 

 

 

 

    부분 확대 모습 (2)








 

 

 

 

 

 

   부분 확대 모습 (3)

 

 

 

 

 

   옆에서 바라 본 모습

 

 

 

 

 

   Auguste rodin (1894년, 브론즈, 30세 때 제작)

 이 작품은 힘찬 해석과 자유로운 표현, 커다란 스케일을 구현한 훌륭한 작품으로 카미유의 기이하고 열정적인 작업 특성이 잘 나타나 있다. 그 표현 기법은 극히 독창적이고 감동적이어서 시의 깊은 경지와 남성적인 사상의 일단을 보이기도 하고, 이 작품의 경이로움은 모든 이들로 하여금 끝없는 찬사를 보내게 하고 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   La Petite chatelaine(소녀 성주의 초상)(1895년, 대리석, 31세 때 제작)

 1894년 살롱에 까미유 클로델은 세인의 주목을 끌만한 작품을 출품했는데 그것은 청동으로 만든< La Petite chatelaine (소녀 성주의 초상)>으로서 투렌에서 만든 것이었다. 이것은 가냘프지만 정열이 가득 담긴 눈으로 하늘을 응시하는 어린 소녀상으로 나이가 어린데 비해 성숙해 보이고 무언가를 꿰뚫는 듯한 총명함이 엿보이는 작품이다. 모르하르트는 그녀의 작품평에서 <겉으로 나타나는 모양 그대로를 표현하는 것이 아니라 그것을 정화하고 확대시켜 더 깊은 내면의 아름다움으로 접근하려 했다>고 평했다.
 1895년경부터 까미유는 로댕의 영향에서 벗어나 그녀만의 독창성을 잘 나타내 보이고 있다. 까미유의 작품은 서서히 각광을 받기 시작했고 많은 비평가들이 신문, 잡지 등에서 찬사를 보내기 시작하였다.







 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  The Waltz (1896-98년, 브론즈, 32-34세 때 제작)

  활처럼 휜 남자의 동작과 휘감겨들어가는 여자의 율동에서 즐거운 왈츠의 흥겨운 리듬보다는 생동감이 넘치고 터질 듯한 감정의 물결이 느껴지는 <The Waltz>......!!

 평론가 Octave Mirbeau 옥타브 미르보(1850-1917)와 Leon Daudet 레옹 도데는 그녀를 열렬히 옹호했는데 옥타브 미르보는 (1893년 5월 화랑)에서의 전시회를 기해 <The Waltz(왈츠)>를 다음과 같이 평하였다. "이것은 사랑인가, 죽음인가? 두 사람의 육체는 젊고 펄펄 뛰는 생명력으로 가득 차 있지만 그들을 둘러 싸고 그들과 함께 돌며 그들 뒤로 끌리는 주름진 옷은 수의처럼 펄럭인다. 그들이 춤추며 가는 곳이 어디인지, 그것이 사랑인지 죽음인지 모르겠다. 다만 한가지 분명한 것은 이들 위에는 슬픔이 깃들어 있다는 것이다.그 슬픔은 너무도 감동적이어서 죽음으로부터 온 것 같다. 아니면 죽음보다 더 슬픈 사랑 때문인지도 모르겠다."
 클로델은 이 작품의 춤동작을 표현하는 데 있어 매우 자연스럽지 못하여 무척 힘이 들었다고 말할 정도로 춤 추는 동작에서 느껴지는 동세 표현을 하는 데 매우 어려움을 느꼈다.

 

 

 

 

 

   La Vague (파도 : 1900년, 마노(瑪瑙)와 브론즈, 36세 때 제작)

 이 작품에서 개성적이고 독자적인 창작의 세계를 구축하여 그녀만의 고유한 스타일을 보여주기 시작한다. 특히 자신의 독창성을 확연하게 표현한 이 작품은 격한 파도에 밀려 이를 피하려는 세 여인의 모습을 유동적인 선을 자유롭게 살려 나타낸 것이다. 이는 카미유의 갑작스런 출세에 대한 그 당시 사람들의 질시와 비난과 비판 등을 어떻게든 피하려는 그녀의 당황스런 모습과 몸짓이 세 여인의 모습에서 잘 표현되어 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   The Implorer(애원하는 여인) (1900년, 브론즈, 36세 때 제작)

 이 <애원하는 여인>은 1893년에 제작된 <성숙 (The age of maturity)>에 있는 웅크리며 손을 내밀고 있는 여인을 다시 한번 독자적인 작품으로 제작한 것이다. 이 작품에서 카미유는 자신에게서 멀어져 가고 있는 자신의 영원한 연인 로댕을 놓치지 않고 잡아 보려는 혼자만의 몸부림이 아닌가 한다.

 

 

 

 

 

   The Flute Player (플롯 연주자 : The Little Siren) (1904년, 브론즈, 40세 때 제작)

 섬세하고 여성적인 아름다움과 유려한 곡선적인 미가 잘 묘사된 이 작품은 로댕의 기법과 영향력에서 벗어 나려는  그녀만의 독특함과 독창적인 조형세계를 풍부한 예술적 영감과 창조의 힘을 빌려 잘 나타내고 있다.



 








 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Portrait of Louis Prosper Claudel (1905년, 크레용 소묘, 41세 때 제작)

 카미유 클로델의 섬세하고 유려한 필치가 잘 드러난 이 작품은 로댕의 기법과 영향력에서 벗어 나려는  그녀만의 힘겨운 노력과 함께 아버지 Louis Prosper Claudel을 모델로 하여 그린 크레용 소묘이다.