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<지옥의 문>을 밑에서 위로 비스듬히 바라본 모양
-필라델피아 로댕 박물관 소장

맨 위에는 3사람의 망령들이 위치해 있고 그 밑에는 그 유명한 생각하는 사람이 자리 잡고 있는 모습이 보인다.

세망령 (1880년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

<지옥의 문> 맨 위에 있는 세사람은 단테의 시에서 유추해 보자면 자신의 고통을 이야기하는 지옥에 떨어진 사람들 틈 속에서 도망치는 망령들을 나타낸 것이라 볼 수 있다.

1880년 무렵 로댕이 제작한 다른 많은 작품들처럼 미켈란젤로의 영향을 많이 받은 작품이라 할 수 있다. 강건하고 근육과 약간 뒤틀린 형태는 작품 <아담(Adam)>과 함께 줄리어스 2세 교황의 무덤을 위해 미켈란젤로가 제작한 <노예들>과 비슷한 점이 있다.

아담(Adam)(1880년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

<지옥의 문> 문짝에 조각되어 있으며, '이브'와 함께 지옥에 떨어진 사람들의 고통을 상징적으로 나타내고 있다.
1875년 로댕은 이탈리아 여행 중 그리스의 조각 작품들이 아름다움과 죄에 대한 기독교적 의식을 결합시킨 미켈란젤로의 작품 <아담과 이브>를 성 시스티나 성당에서 보았다. 로댕은 그의 작품 <아담과 이브>를 제작하기 위해 미켈란젤로의 <아담과 이브>의 특징과 해부학적 형태를 정확히 기억해 냈다. 즉 앞으로 뻗친 집게 손가락은 미켈란젤로의 벽화 <천지창조> 중 <아담의 창조>에서 하느님이 아담에게 생기를 불어넣고 있는 것을 나타내며, 구부린 다리와 뒤틀린 왼쪽 팔, 어깨에 떨어뜨린 머리 등의 모습은 프랑스 바로크 시대 조각가 피에르 퓌세가 제작, 마르세이유 미술관에 소장된 <반인반수(半人半獸)>의 모습을 닮고 있다.

생각하는 사람 (1880년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

세계적으로 가장 유명한 작품이다. <지옥의 문> 윗 부분 중앙에 놓여져 자신의 작품(신곡;神曲)에 대해 명상하는 시인 단테를 묘사하기 위해 제작한 로댕의 예술의 정상을 차지하는 작품 중의 하나이다. 아마도 로댕은 단테의 <신곡> 지옥편 제 1장에서 영감을 받아 <지옥의 문> 전체를 지배할 인물을 만들기로 작정한 것 같다. 지옥편 제 1장에서는 지옥의 심판관인 미노즈가 육체의 죄를 범한 영혼에 대한 심판을 주재한다.
그리고 많은 사람들은 <생각하는 사람>이 단순히 단테를 상징하는데 그치지 않고 일반적으로 사유하는 인간의 고뇌에 찬 모습으로 해석하려는 경향이 짙다.
말하자면 <생각하는 사람>은 신비한 빛에 고양된 인간이 동물적인 차원보다 높아지려는 필사적인 노력을 기울이는 과정에서 최초의 고뇌하는 인간의 모습을 표현하고 있다. 이러한 치열한 노력을 더욱 극적으로 만들기 위해 로댕은 수축된 근육을 묘사함으로써 숭고해지려는 인간의 정신적 노력이 얼마나 고통스럽고 고뇌에 찬 몸부림인가를 공간 속에 구체적으로 잘 구현하고 있다.

코가 깨진 남자 (1864년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

이 얼굴이 만들어진 것은 로댕의 작품 활동 초기로 생계를 이어가기가 매우 어려운 때였다. 그는 버젓한 모델을 구할 수 있는 돈이 없었기 때문에 이웃집에 사는 비비라는 가난한 노인의 얼굴에서 착상을 얻었다. 그러나 난방 시설이 없는 아틀리에는 너무 추워서 비비의 머리를 빚은 점토가 얼어 갈라졌으며 두개골은 깨지고 간신히 얼굴만 지탱할 수 있었다. 그래서 코가 깨진 이런 얼굴의 형태가 되고 말았다.
그는 이런한 얼굴을 탄생시킨 후 계속해서 시리즈로 이 작품을 제작하였는데 나중에는 대리석으로 조각한 <코가 깨진 남자>는 드디어 살롱전에 입선하였다.
그리고 이 작품은 1880년 <지옥의 문>의 제작 때 계속 사용되어 <생각하는 사람>의 바로 옆에 배치되게 하였다.

돌을 지고 있는 여인상 (1880-1881년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

이 작품은 <지옥의 문> 왼쪽 기둥 꼭대기에 주름에 약간 가려진 채로 건축물과 잘 조화를 이루고 있다. 1883년부터 로댕은 이 주제를 소재로한 작품을 출품하였는데 그는 여인좌상의 오래된 주제-즉 그리스 조각에 나타난대로 물건을 나르는 여인의 모습-를 전체적으로 새롭게 재창조하였다. 로댕 자신은 작품 생활 초기에 브뤼셀에서 장식적이고 근육이 발달한 역학적인 여인좌상을 빚었었다. 인간의 존재를 억누르고 있는 절망감을 표현하기 위해 로댕은 이 여인이 돌의 무게 때문에 지치고 찌그러진 모습을 하고 있도록 표현함으로써, 마치 여인이 운명 때문에 슬픔에 잠겨 있는 것처럼 표현하였다. 로댕은 돌 대신 유골단지를 메고 있는 다른 여인의 모습을 제작하기도 하였다.

나는 아름답다 (1882년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

오! 인간들이여! 나는 꿈꾸는 석고상처럼 아름답다.
모든 사람들을 상심하게 하는 나의 가슴은 시인에게 사랑 이야기를 불러 일으키게 하기 위해 생겼다.
물질같이 영원하고 말이 없는 사랑을........
이 2인상은 <지옥의 문>오른쪽 기둥 꼭대기에 있는데 <떨어지는 사람>과 <웅크린 여인>으로 각각 한 사람씩의 독립된 작품으로도 제작되었다.각각 다른 작품들을 서로 결합 및 접합시키는 기법은 로댕이 자주 사용한 기교로, 여기서는 놀라운 동질성과 강력한 힘의 효과를 나타낸다. 원래의 제목은 <납치>였다. 지금의 제목은 보들레르의 시 <아름다움>에서 따온 것으로 첫 번째 시행(詩行)이 받침돌 위에 새겨져 있다. 그러나 이 시와 조각 사이에는 아무런 관련이 없고, 다만 보들레르의 시<악의 꽃>이 유행하던 시기에 만든 작품이라는 것만을 연관 지어 생각해 볼 수 있다. <악의꽃>의 영향은 로댕의 <저주받은 여인들>이란 작품에도 민감하게 나타난다.

떨어지는 사람 (1882년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

육상 선수의 모습인 이 작품은 <지옥의 문> 왼쪽 문짝 위에 상체를 뒤로 젖히면서 허공을 떨어져 내리는 모습이다. 힘이 강하고 역학적인 근육을 가진 사람을 묘사함으로써 로댕에게 많은 영향을 준 미켈란젤로의 작품 세계를 반영하는 대표적인 작품중의 하나이다.
로댕은 또 시인 샤를르 보들레르의 시집 <악의 꽃>에 있는 시에서 영향을 받아 그에 대한 영감으로 <나는 아름답다>는 작품을 제작하는데, 그것도 역학적인 긴장을 나타내기 위하여 상체를 뒤로 젖힌 모습을 하고 있다.

<지옥의 문>을 가까이서 본 모습
-왼쪽 문짝의 원근법에의한 세부 (브론즈, 필라델피아 로댕 박물관 소장)

사진은 <Ugolino>와 <Paolo와 Francesca>의 세부의 모습임.

입맞춤(The Kiss:1881-1889년, 파리 로댕박물관 소장)

로댕은 <지옥의 문> 오른쪽 아래에 서로에 대한 감정을 깨닫는 순간의 두연인을 재현하였고 이렇게 뜨거운 숨결과 부드러운 사랑이 함께 어우러진 이 작품은 <신곡>에나오는 'Paolo와 Francesca'(육욕의 이야기)로 13세기, 젊고 잘 생긴 시동생 파올로에 반한 형수 프란체스카의 불륜 이야기를 나타낸 것이나, 로댕은 그 모습을 너무나 아름답고 우아하게 표현하여 아담과 이브를 상징케 하는 작품이다.
원래 <지옥의 문>을 위하여 제작하였으나, 나중에 작품의 전체적 분위기에 어울리지 않아 그냥 떼어내고 살롱전에만 출품하였다.

달아나는 여인(Fugit amor)(1883년-1884년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

이 2인상은 <지옥의 문> 왼쪽 문짝 가운데와 오른쪽 문짝 꼭대기에 방향을 바꾼 형태로 각각 조각되어 있다. 그 중의 남성은 작품 <탕아>에 다시 나타난다. 관능적인 인간의 사랑을 느끼게 하며, 달아나는 여인을 붙잡기 위해 속절없이 뻗치고 있는 남성의 두 팔을 보면 붙잡아 두고 싶지만 잡을 수 없는 여인의 아름다운 매력을 더욱 느끼게 하고 있다. 같은 주제로 로댕은 많은 브론즈 작품들을 제작하였고 대리석으로 만든 작품도 여럿 있다.

다나이드 (1885년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

<지옥의 문>을 위하여 구상된 작품 <다나이드> 또한 다른 많은 작품들처럼 개별적으로 제작되었다. 짓눌리고 축 늘어진 형태를통해 죽음을 기다리는 절망감을 나타낸 작품 중의 하나이다. 이런 주제는 <안드로메다>와 <절망>에도 잘 나타난다. 굽이치듯 길게 늘어진 머리켤과 물이 흐르듯 유연한 실루엣으로 인하여 관능과 작가의 비관주의가 가장 잘 드러난 작품 중의 하나이다.
이 작품은 대리석으로도 많이 제작되었다.

저주받은 여인 (1885년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

이 작은 조각은 <지옥의 문>의 배경을 만들기 위해 제작한 많은 소품들 중에 하나이다. 두 사람의 동작이 <지옥의 문>에 다양한 형태로 나타나기 때문이다. 분명히 로댕은 보들레르의 시집 <악의 꽃> 중 이 작품과 같은 제목을 가진 시에서 영감을 받았다. 보들레르의 영향이 조각에 뚜렷이 나타나고 있으며 이 아름다운 여인의 육체는 이 작품에 묘사된 바와 같이 로댕 자신 스스로를 매혹시킨 작품이다.

탕아 (湯兒) (1889년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

비통한 몸짓의 이 인물은 <지옥의 문>의 오른쪽 문짝 아래에 있다. 작품의 제목은 확실히 복음서의 비유를 상기시킨다. 그러나 1894년 처음 단독 작품으로 출품되었을 때 사람들은 이 작품을 '세기의 아이'라 칭하였다. 그밖에 '버려진 아이의 기도' 혹은 '죽어가는 군인' 등으로 불리었다.
이 모든 이름들은 로댕이 표현하기를 원했던 절망에서 오는 긴박한 심리를 잘 나타낸다.
구성면에서 보면 조각에 나타난 청년은 가엾은 탄원의 몸짓으로 하늘을 향해 구원의 손길을 요청하기라도 하듯 팔을 뻗치고 있다. 이 작품은 로댕이 자신의 작품을 부분적으로 수정하기도 하고 다른 작품에 다시 응용하기도 한다는 것을 잘 보여 주고 있다.

Ugolino와 그의 아들들 (1882년, 브론즈, 파리 로댕 박물관 소장)

이 작품은 <지옥의 문>의 왼쪽 문짝에 위치하고 있다. <설교하는 성 요하네>의 모델이 된 이탈리아 사람 Pignatelli가 이 작품의 모델이 되었다. 13세기 이탈리아 두 도시국가들간의 전쟁에서 생포된 우골리노 델라 게라르데스카는 반역죄를 선고받고, 두 아들 및 손자 두 명과 함께 피사에 있는 기아의 탑에 투옥이 되었다. 탑의 열쇠는 강으로 내던져졌고 그들은 서서히 아사상태에 이르렀다. 이렇게 되자 아이들의 죽음을 목격한 우골리노는 죽기 전에 그들의 시신을 먹었다. 교회가 금기시한 이러한 행동 때문에 그는 지옥으로 보내졌다. 이 내용은 단테의 <신곡>에 나오는 내용이다.

웹지기가 파리 로댕박물관 정문 안쪽의 정원에 위치한 <지옥의 문>의 실제 작품과 함께 서 있다. 웹지기의 모습을 비교해 보면 <지옥의 문>의 크기를 가름해 볼 수 있을 듯.......!!!! (2002년 1월 8일 촬영)


우리 나라 삼국시대 신라(고신라)의 <금동미륵보살 반가사유상>과 로댕의 <생각하는 사람>과의 비교 설명
			우리 나라의 <금동미륵보살 반가 사유상(金銅彌勒菩薩半跏思惟像) >과 로댕의 작품 <생각하는 사람>을 비교해 보면, 먼저 <반가 사유상>은 관념적인 인간의 세계를 실존적으로 형상화 내지는 고뇌로부터 초탈하는 인간의 모습을 정신적인 사유로 나타낸 것이지만 <생각하는 사람>은 단테의 신곡을 주제로 <지옥의 문>에 여러 인간들의 고뇌를 바라보며 깊이 괴로움에 빠진 왜소할 수밖에 없는 한 인간의 외로운 모습을 서양의 이상적인 아름다운 근육미에 의해 물질적으로 나타낸 것이 아닌가 한다. 원래 서양인들은 조각에 있어서 육체와 물리적인 힘을 숭상하여 육체가 인간의 실존을 상징하는 것에 관점을 두고 표현하였고, 우리 나라를 비롯한 동양에서는 육체에 별다른 의미나 가치를 부여하지 않고 정신과 신체와의 합일 및 조화를 추구하여 서양의 이상적인 아름다움과 동양의 정신적인 아름다움의 차이를 인체를 통해 느낄 수 있다. 그리고 <반가 사유상>은 직관적 명상의 정형이라면 <생각하는 사람>은 논리적 사고의 전형적인 표현이라 할 수 있겠다.

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<지옥의 문>의 관련 작품 소개


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