Rodin and Rilke




                                                               
                                                            Rainer Maria Rilke (1875-1926)   


 

 

위대한 조각가 오귀스트 르네 로댕과 실존주의 시인 라이너 마리아 릴케와의 숙명적인 만남과 이별......
 

릴케의 부인 클라라 릴케...그녀는 남편인 릴케와 로댕과의 만남을 주선하게 된다.

로댕에 관한 책을 쓸 정도로 릴케의 로댕에 관한 생각은 각별하다. 이는 시인으로써의 릴케가 그의 창작활동 과정에서 로댕이라는 거장을 염두해 두었을 것이라는 생각을 하게한다. 실제로 릴케는 저명한 시인으로 출발하게 되는 전환기에서 로댕과의 만남을 통해, 구체적으로 말하자면 그의 창작 방식과 그의 조각으로부터 결정적인 영향을 받는다.  1902년 독일의 시인 라이너 마리아 릴케(1875-1926)의 생애에서 아주 중요한 해로서,  조각가인 아내 클라라 릴케의 소개로 청년 시인 릴케가 근대 조각의 아버지로 불리우는 오귀스트 르네 로댕(1840-1917)을 만나게 된다. (이때부터 독일 시인 라이너 마리아 릴케와 로댕은 서신연락을 시작하게 된다.)

로댕에 관한 집필을 의뢰받고 1902년 8월 28일, 파리에 도착했을 때 릴케의 존재는 이 대도시에서 거의 무명에 가까운  반면 62세의 로댕은 이미 명성이 자자한 그 당시 조각계의 영웅적인 존재 그 자체였다. 그해 말 릴케는 <로댕론 (Auguste Rodin)>을 완성하였고 이 원고는 이듬해 3월말 <예술 (Die Kunst)> 시리즈 중 하나로 출간 되었다. 릴케는 1905년에 드레스덴과 프라하에서 로댕에 관한 강연을 하였는데 이 강연내용이 1907년 <로댕론>제 3판부터 추가되었다. 릴케는 한때 로댕의 제안에 따라 그의 비서로 근무하며 비롱과 뫼동에서 로댕가족인 로즈와 함께 생활하기도 하였지만 이 생활은 오래 지속되지 못했고 릴케가 로댕의 비서일을 하면서 월권(로댕의 친구들과의 교류에 릴케의 개입 등-로댕의 생각으로는)하는 등의 사건들이 일어나자 로댕이 이를 오해하여 릴케를 급작스럽게 해고함으로써 두 사람의 관계가 일정 기간 단절된다. 이들은 나중에 화해할 기회가 있었지만, 릴케가 처음 파리에 체류했을 때처럼 두 사람의 관계가 다시 회복하진 않았다. 

로댕이 시인릴케를 그의 문하생겸 조수로 만나게 되는 때는 릴케의 나이 27세......
청년과 노인(이 당시 로댕의 나이 62세)과의 만남, 말하자면 문학의 천재와 조각의 천재가 자리를 같이 하는 놀라운 자리이며, 하늘이 마련한 축복의 자리였다. 시인 릴케와 조각가 로댕의 만남은 20세기 현대 예술사에서 하나의 기이한 인연이라 할 수 있다.
 왜냐하면 시인 릴케와 조각가 로댕의 사이는 독일과 프랑스라는 국경을 넘어선 우정, 아니 우정 이상의 특이한 사이였기 때문이다. 릴케는 무엇보다도 창조자, 탐구자로 돋보이는 로댕이기에 찬탄한 나머지 스스로 사사(師事)하였다.
 즉 그들의 만남에서 로댕은 릴케에게 깊고도, 내면으로부터 영향을 끼친 유일한 동시대인으로 릴케가 작품을 제작해가는 과정에서 정신에 따른 변화를 이룰 수 있었던 가장 귀중한 정신적 동지였던 것이다.

 로댕을 알게 되면서 비로소 릴케는 꿈의 세계를 벗어나 현실로 발길을 옮기게 되었고, 주관(主觀)에 사로 잡힌 감정세계에서 벗어나 세계와 사물에 대한 경지를 뚜렷하게 꿰뚫어보고 파악할 수 있게 되었다. 다시 말하면 전날의 흐릿하기만 한 현상적 꿈의 세계를 버리고 사물의 본질로 파고 들어갈 수 있는 열쇠를 찾아내게 된 것이다.  

로댕의 휘하에 들어가 그의 작업을 거드는 릴케에게 항상 강조하는 말이 있다.
"일하게!" 이것은 언제나 릴케한테 들려준 로댕의 신조이며 신념이었다. 예술가의 입장에서 보면 '일한다'는 것은 창조활동을 뜻하는 것이고, 생(生)을 실현하는 길일 뿐만 아니라, 생 그 자체다. 로댕의 예술에서 가장 기본적인 밑바탕을 이루는 것은 '손으로 하는 일(handwork)'에 있다고 릴케는 생각하게 된다. '손으로 일하는 것' 그 자체는 아무런 의미도 없이 그 자체로만 독립해서 존재하는 사물, 즉 '자율의 존재', '자율의 사물'을 만들어 내는 것-릴케식 표현을 빌린다면 이른바 '예술 사물'-으로 이런 근본 여건은 손으로 하는 일이라는 과정을 거칠 떄 비로소 얻을 수 있는 것이다.

 손으로 하는 일이란 곧 집중을 뜻한다. 이런 손일과 집중은 바로 로댕 예술의 핵심적 요소라 할 수 있다. 따라서 이런 신념을 언어적 표현 수단에 응용하는 것은 곧 시인의 과제라고 릴케는 굳게 믿었던 것 같다.

이런 신념에서 이룩된 그의 조형세계가 다름 아닌 <신(神)시집(1907)>의 세계이다. 이런 든든한  예술적 바탕이 있었기에 릴케 문학의 총결산이라고 할 수 있는 후기의 대작 <두이노의 비가(1912-1922)>, <오르페우스에게 바치는 14행시(1922)>, 프랑스어 시집 (과수원(1924-1925)>, <장미> 같은 세계가 나올 수 있었다.

 아무튼 직관(直觀)과 감성(感性)의 시인 릴케의 언어의 힘은 곧 근대의 위대한 거목이었던 로댕의 조각 사상의 바탕 위에서 이루어 진 것이라 볼 수 있다
 

위대한 독일 시인 라이너 마리아 릴케와 당시 조각계의 거인이었던 오귀스트 르네 로댕을 소개해 준 릴케의 부인 클라라 릴케.

 

With his wife Clara.....!! 

라이너 릴케와 그의 아내 클라라 릴케......

 

비롱호텔에서 업무 중인 라이너 마리아 릴케......!!!

파리에 있는 로댕의 거처인 Hotel Biron(후에 로댕박물관)의 그의 책상에서 업무 중인 라이너 마리아 릴케......

 

로댕과 로즈, 그리고 릴케.....

 

뮈동(Meudon)의 로댕 작업실(후에 뮈동 로댕박물관) 근처에서 로댕과 로즈, 그리고 릴케가 함께 산책을 즐기고 있는 모습으로서 이 시기에는 로댕이 극도로 릴케를 불신하게 되는 시기로 같은 처지에 있었던 로댕의 부인 로즈와 릴케와는 서로 가깝게 지내면서 서로를 위로하였음......

뮈동(Meudon)의 로댕 작업실(후에 뮈동 로댕박물관) 근처에서 산책 중 잠깐 작업실 현관 앞에서 로댕의 작품들을 감상하고 있는 릴케......



 

 

 

 

  릴케와 로댕과의 만남과 이별에 대한 연도별 기록

 

 

1902년

8월 28일부터 1903년 6월 말까지 처음으로 파리의 툴리에 가 11번지에 체류하다.

 

9월 1일에 로댕을 방문. 11월에 릴케의 중기를 대변하는 '사물시'를 담은 <신시집>의 첫번째 작품이자 가장 유명한〈표범>을 쓰다.

1903년

파리의 로댕 집에 묵으면서 그의 전기 <로댕론>을 쓰다.

 

대도시 파리시의 생활과 병으로 쇠진해져 이탈리아의 휴양 도시 비아렛지오로 떠나다.(3월 22일에서 4월 28일까지)

1905년

9월 11일에 파리 근교의 뫼동에 함께 있어 달라는 로댕의 초청으로 로댕에게 가다         

 

(두번째 파리 체류 : 9월 12일에서 1906년 6월 29일까지). 10월 21일 부터 11월 2일까지 첫번째 강연 여행(드레스덴과 프라하에서 <로댕론>강연.)

1906년

파리의 로댕 집에 기거하면서 비서 일을 보다. 두번째 강연 여행.

 

4월 1일에 다시 프랑스 뫼동으로 가다. 사소한 일(로댕의 친구인 영국의 화가 로덴스타인이 개인적으로 로댕에게 일언반구도 없이 릴케에게 편지를 보내자 여기에서 오해가 생김-자신의 친구를 몰래 빼앗는 행위로 간주하여 릴케를 해고함)로 로댕과 갈등이 생겨, 로댕과 헤어지다. <신시집>의 많은 부분이 이 시기에 쓰여지다.

1907년

로댕은 자기가 먼저 화해를 처할 입장에 있다는 사실을 알고, 릴케가 비롱관으로 자신을 초청하자 응했다.

1908년

<신시집 별권>출간, 로댕에게 헌정.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

로댕이 릴케에게 끼친 문학적 영향

  릴케가 문학발전 초기를 마감하고 <말테의 수기 Die Aufzeicbnungen des Malte Laurids Brigge>(1910)와 <두이노 비가 Duineser Elegien>(1992)의 저명한 시인으로 출발하게 되는 전환기에서 로댕과의 만남은 중요하다. 로댕과 교류하면서, 릴케는 로댕의 조각으로부터 결정적인 영향을 받는다. 비단 로댕뿐만이 아니라 릴케는 시인이면서 시보다는 미술로부터 많은 영향을 받는다.

  구체적인 예로, 릴케의 <자선 대표작 모음집>에서 회화 혹은 조형예술을 소재로한 작품을 찾는다면, 〈옛날의 아폴로>의 소재는 기원전 530년경의 조각으로 추정되는, 어느 젊은 이의 머리상이고, 〈성 세바스찬>은 릴케가 베를린에서 본 보티첼리의 그림 〈성 세바츠찬>과 관련이 있다. 〈소생>은 화려하게 장식된 벨기에의 어느 귀족 가문의 묘비에 그려진 소생 장면에서 착상을 얻은 듯싶은 작품이며, 〈로마의 분수>는 릴케가 로마 체류 시 (1903년 9월 10일 에서 1904년 6월 초)에 본, 로마의 빌라 보르게세 공원의 〈로마의 분수〉에서 착상을 얻는다. 〈시련〉은 세잔의 그림 〈시련>에 자극 받은 시작품인데, 릴케가 다룬 모티프는 성 안토니우스의 시련을 화폭에 담은 네델란드의 화가 히로니무스 보쉬의 그로테스크하고 환상적이며 비유적인 그림과 관련이 있다. 〈아담>, 〈이브>는 파리의 노틀담 성당 정면에 있는 조각과 관련된다. 〈산 마르코>는 복음사가 마가를 기리기 위해 세운 교회와 관련된다. 그리고 <홍학>이란 작품의 특징도 상당히 회화적인 성격을 강하게 풍기고 있고 또 작품 속에서도 프라고나르라는 프랑스의 로코코 풍의 화가(1732년에서 1806년)가 등장한다. 또 회화적이거나 묘사적인 이미지가 강한 작품으로, 〈석상의 노래>, 〈소년>, 〈예감>, 〈저녁>, 〈어린시절>, 〈옛날의 아폴로>, 〈떠나가는 배>, 〈뱀 마술>, 〈바다의 노래>, 〈동녀 아비삭>, 〈시인의 죽음>, 〈시체 공시장>, 〈표범>, 〈가젤 영양>, 〈성 제바스찬>, 〈백조>, 〈로마의 분수>, 〈창녀들의 무덤>, 〈회전 목마>, 〈스테인의 무희>, 〈로사리오 부두>, 〈아담>, 〈이브>, 〈불에 탄 집>, 〈산 마르코>, 〈라우테>, 〈앵무새 공원>, 〈거울 앞의 처녀>, 〈홍학들>, 〈모세의 죽음> 등을 들 수 있다. 그 외에도 <자선 대표작 모음집>의 대부분의 시는 영화의 장면 장면이 흐르는 듯한 시가 대부분이다. 이 만큼 릴케의 시는 시각적 이미지에 많이 기대고 있다. 그러므로 릴케가 시각에 의존하는 미술에 영향을 많이 받았다고 보는 것에는 그다지 무리가 없다.

사실 미술에 대한 릴케의 관심은 그 이전부터 이미 각별하였다. 1898년 피렌체를 여행할 때 그를 사로잡은 것은 이탈리아 르네상스 미술이었다. 또 그가 가정을 꾸리고 잠시 평범한 생활을 영위했던 곳, 브레멘 근교의 보르프스베데에서는 이곳에 모여 살던 일군의 유겐트스틸 화가들과 교류하였고, 여기서 만나 그의 아내가 된 클라라 베스트호프도 조각가로서 한때 로댕의 제자였다. 그녀는 릴케와 로댕의 만남을 예비하는 역할을 했다.

  릴케는 로댕의 예술을 연구하면서 조형예술 원리를 통해 시문학의 새로운 출구를 찾게 된다. 물론 릴케가 로댕에게서 발견하고 수용한 예술이해들은 완전히 새로운 것이라기보다는 이미 그의 내부에서 준비되어온 것이었으며, 릴케는 로댕이라는 하나의 모범을 만남으로써 자신의 입장을 확고히하게 된 것이다. 릴케는 자신의 고유한 입장에서 로댕의 예술을 관찰하고 그로부터 얻어낸 것을 다시 자신의 시문학에 적용시키려 하였다. 그 과정에 있는 것이 릴케의 <로댕론>이다. 이 저술을 통해 자신의 독특한 시각으로 로댕의 예술을 해석하려고 하였다. 이를 통해 릴케가 초기의 서정주의에서 탈피하여 객관주의로, 또 언어의 조형성 모색으로 전환함으로써 중기의 대표작인 <신시집>을 내놓게 된다.
  창작자의 입장에서 릴케가 가장 주목한 것은 깊은 집중 상태에서 끊임없이 이루어지는 로댕의 작업방식이었다. '작업'은 <로댕론>에서 가장 빈번히 등장하는 낱말 중 하나이다. <로댕론> 곳곳에서 릴케는 로댕의 작업방식을 관찰하고 있다.

- 그는 자신의 상상에 여지를 주지 않았다. 꾸며내지 않았다. 그는 도구의 힘겨운 걸음걸이를 한 순간도 업신여긴 적이 없었다. -
- 그는 관찰하고 노트한다. 그는 언급할 가치도 없는 하찮은 움직임들과 도는 모습들, 반쯤 도는 모습들을 노트하고 40개의 크로키와 80개의 프로필을 그린다. -
- 그는 쉬지 않고 일한다. 그래서 그의 평생이 작업일 하루처럼 지나고 있다. - 등등.....

         ----   라이너 마리아 릴케 <릴케의 로댕> (안상원 역) 도서출판 미술문화 1998년  ----

 

 릴케가 본 조각가 로댕

  이는 로댕이 말한 자신의 작업방식과도 일치한다.  인물상을 시작할 때 그는 먼저 앞뒤좌우, 곧 네 방향에서 본 윤곽을 분석한다. 그런 다음 점토로 될 수 있는 대로 정확하게, 그의 눈에 보이는 대로 대체적인 형상을 만든다. 그러고 나서 비스듬한 각도에서 보았을 때의 윤곽을 따져 나간다. 그의 점토상과 모델 주위를 계속 돌면서 하나하나 비교하고 수정한다.  인체의 윤곽은 몸이 끝나는 곳에서 만들어진다. 따라서 윤곽을 만드는 것은 몸이다. 그는 배경을 등지고 있는 빛이 윤곽을 선명하게 드러낼 수 있는 위치에 점토상을 놓는다. 점토상을 얹은 받침대를 돌릴 때마다 그는 새로운 윤곽을 얻는다.

 이런 식으로 그는 인체 주위를 빙그르르 돌면서 작업한다.  그는 될수록 오래, 혹은 자신이 필요하다고 여겨질 때까지 자꾸 새로운 윤곽을 끌어들인다. 받침대를 돌리면 그림자였던 부분이 환한 빛을 받는다. 가급적 그는 빛 속에서 작업하려 애쓰므로 그럴 때 그는 새로운 윤곽을 뚜렷이 파악할 수 있다.  윤곽이 만족스럽게 정의되었을 때 운만 따라 주면 정확할 수 있지만, 그것이 정말 정확한지에 대해서는 하나하나 대조해 보기 전에는 결코 자신할 수 없다.

  위나 아래에서, 높은 곳과 낮은 곳에서 윤곽을 분석하는 것도 중요하다. …… 요컨대 인체의 입체성을 제대로 이해하지 않으면 안 된다. 그런 다음 그는 가슴근육, 어깻죽지, 엉덩이와 그의 점토상을 비교한다. 허벅지의 튀어나온 근육을 분석하고 발이 바닥에 닿아 있는 방식을 조사한다. 〈청동의 시대〉를 제작할 때는 화가들이 대작을 그릴 때 쓰는 사다리까지 동원했다. 그는 사다리를 타고 올라가 그의 점토상을 일치시키려고 애쓰면서 …… 위에서 본 윤곽도 연구했다. 이를테면 '입체 데생'이라고 부를 수 있을 지도 모르겠다. 내가 지금까지 설명한 작업방식에 따르자면 평면적인 것은 나올 수 없기 때문이다.

  정확한 중간 시점들에 의해 통합된 올바른 윤곽들의 결합은 충실한 이미지를 낳는다.  정확한 윤곽의 처리를 통해 진실의 영역으로 일단 들어서면 표현은 덤처럼 저절로 솟아오른다. 작품이 마치 스스로를 표현하는 듯하다. 어찌 되었든 인간의 생각은 자연이 직접적으로 우리에게 알리고 부과하는 것과의 비교를 통해 제한되어야 한다. 이러한 조형원칙에 다라 만들어지지 않은 형상에는 진실이 결여되어 있으며, 따라서 표현성도 부족하다. 형상과 현실 사이에는 메우기 어려운 간극이 존재할 수밖에 없게 된다. 단순히 영감에만 의존해 만들어진 작품은 제아무리 유연하고 섬세하다 하더라도 약할 수밖에 없다. 우리는 오직 자연으로부터만 창조할 수 있기 때문이다. 자연은 예술가를―일단 그가 자연을 이해하고 번역했을 때―창조자로, 아니 자신의 거룩한 모방자로 만든다.

  로댕이 빅토르 위고의 흉상을 만들기 위해 빅토르 위고를 찾아갔다. 위고는 자신의 작업을 방해하지 않는다는 조건으로 로댕이 집으로 찾아오는 것을 막지 않았다. "나는 화초가 가득한 그 집 베란다에서 몇 시간씩 일했다. 이따금씩 빅토르 위고가 냉담하고 굳은 얼굴로 응접실을 가로질러 가곤 했다. 그는 방 맞은편 끈에 앉아서 골똘히 생각에 잠겼다."고 로댕은 전한다. "나는 살아 있는 모델의 측면 윤곽을 작품의 윤곽과 다양한 각도에서 비교하는 것을 작업원칙으로 삼고 있다. 그러한 작업원칙을 관철시키기 어려운 상황에 있었으므로 나는 옆이나 뒤로 걸어가서 재빨리 그를 훔쳐 본 다음 작은 종이에 그의 얼굴 윤곽을 가급적 많이 그려 두었다. 그는 나를 본 체 만 체했지만 나더러 나가라는 식의 무례한 행동은 하지 않았다. 나는 그의 두부 윤곽을 다각도로 그려 내가 만드는 흉상의 두부와 비교했다. 천신만고 끝에 작품을 완성하긴 했지만 참으로 힘겨운 작업이었다."

----  라이너 마리아 릴케  <로댕>  시공 디스커버리 총서 1997년  ----

                 
                                                 Sign of Rainer Maria Rilke








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                    라이너 마리아 릴케 (1875-1926)의 소개








1875년 12월 4일 체코 프라하 출생 (전직 군인으로 퇴역 후 철도회사 근무 중인 아버지 요제프 릴케
                       와 사치롭고 허영심이 많은 어머니 조피아 사이에 외동 아들로 태어남. - 원래 릴케
                       가 태어나기 전에 누이가 있었으나 태어나자 일찍 죽어, 어머니인 조피아는 죽은 딸
                       에 대한 변질적이고 외곬적인 사랑 때문에  릴케가 5세까지 여자 아이처럼 키우게
                       된다.)

1884년             부모 이혼

1886년             아버지의 권유로 성(聖) 폴텐의 육군유년학교 입학 - 유년학교 재학 중이던 1888
                       년도  <무덤>, <단념>, <묘지> 등의 시를 쓰기 시작.

1890년             육군유년학교 졸업 후 메리 시 바이스키르헨 육군사관학교 진학

1891년             적성에 맞지않아 사관학교 자퇴 후 린츠 상과대학 입학 - <Das interessante Blatt>
                       지에 4행시 발표

1892년             연애사건으로 린츠 상과대학에서 퇴학 당함
                       이후 프라하 국립고등학교 과정을 개인교수로 이수 - 이 무렵 오스트리아 포병장교
                       의 딸 발레리 폰 다피트 론펠트를 알게 되어 사랑에 빠짐 이 관계는 1895년까지
                       계속 됨.

1894년             애인 발레리에게 바치는 평범한 연시(戀詩)들을 모은 처녀 시집 <인생과 소곡(소곡)>
                       출판

1895년             프라하 국립고등학교의 졸업시험에 우수한 성적으로 합격, 프라하 대학 입학       

1896년             뮌헨 대학에 등록, 야콥 바서만을 통해 덴마크의 위대한 시인 옌스 페터 야콥센의
                      문학에 심취, 희곡 <지금 우리들이 서서히 죽어갈 때> 공연, 제 2시집 <가신봉폐
                      (家神奉弊)> 출판, 시문집 <베크바른덴> 제 1, 2, 3집을 자비로 출판.

1897년            이탈리아 여행, 루 안드레아스 살로메 부인을 알게 되는데 루는 한 때 니이체의 애인
                      이었다.
                      그리고 루는 릴케의 생애에 결정적인 역할을 하게 됨, 희곡 <빠른 추위> 공연,
                      제 3시집 <관(冠)처럼 꿈을 쓰고> 출판.   

1898년            프라하에서 근대시에 대해 강연, 이탈리아 여행.
                      피렌체에서 슈테판 게오르게를 만나고 젊은 화가 하인리히 포겔러를 알게 되어 뒤에
                      릴케가 보르프스베데로 옳기는 계기가 됨. <백의(白依)의 부인> 완성, 제 4시집
                      <강림절(降臨節)>, 단편집 <인생을 따라서>, 희곡 <현재 없이> 출판.

1899년            살로메 부부와 함께 첫 러시아 여행, 소설집 <프라하의 두 이야기>와 제 5시집 <나의
                      축제에> 출판.

1900년            두 번째 러시아 여행, 야스나야 폴리야나에서 톨스토이와 전원 시인 드로신 방문, 독일
                      화가촌(畵家村) 보르프스베데에서 여류 화가 파울라 베커를 만남. 소설집 <하느님에
                      대하여, 기타> 출판. 이 당시 Rilke와 결혼 전인 여류 조각가 Clara Westhoff Rilke는
                 조각의 스승, Rodin을 만나게 된다.

1901년            여류 조각가 클라라 베스트호프와 결혼 및 무남독녀 외동 딸인 루트가 태어남.
                      클라라 베스트호프는 1897년부터 1898년까지 조각가 막스 클링어에게, 1898년에는
                      파리에서 로댕에게 조각을 배움, 희곡 <일상생활>의 실패로 이후 릴케는 희곡을
                      단념하게 됨.


1902년            경제적인 어려움으로 아내인 클라라와 딸 루트를 처가에 맡기고, 혼자 파리로 이주,
                      경제적인 궁핍을 해결하고자 리하르트 무터가 편집하는 예술총서에 제 10권으로
                      <로댕론>을 썼으나 별로 도움이 안됨. 처음으로 로댕을 방문하여 첫 대면을 함.
                      소설집 <최후의 사람들>, 봉축극(奉祝劇)<2월 15일, 미술관 낙성을 축하하며>,
                      제 6시집 <형상시집(形象詩集)> 등 출판.

1903년            피로 회복을 위해 이탈리아 로마에 아내 클라라와 함께 머뭄.
                     화가평전 <보르프스베데>, 로댕론 <오귀스트 로댕> 출판.

1904년           로마에서 <말테의 수기> 착수, 덴마크와 스웨덴 여행 중 엘렌 케이 여사 방문.
                    <하느님에 대하여, 기타>의 제목을 바꿔 <하느님 이야기>로 다시 출판.

1905년           독일 전국 여행 후 파리로 돌아와 9월 이후부터는 로댕의 집에서 기거하며 로댕의 비서
                     로 일함. 이 때 로댕의 사물에 대한 인식과 창작의 자세는 릴케의 작품에 절대적인 영향
                     을 미치게됨. 10월 이후 독일 각지를 돌아다니며 로댕에 대해서 강연.
                     제 7시집 <시도시집(詩禱詩集)> 출판.

1906년           아버지 요세프 릴케의 사망과 함께 사소한 오해로 로댕과의 사이가 악화되어 로댕의
                     집에서 나와 하숙생활 시작. 곧이어 벨기에 여행과 카프리 섬에 체재.
                    담시(譚詩) <기수(旗手) 크리스토프 릴케의 사랑과 죽음의 노래>과 <향상시집>
                    증보판 출판.

1907년          엘렌 케이의 소개로 러시아의 망명 작가 고르키 방문 후 파리로 귀환.
                    파리에서 세잔느의 유작전(遺作展)을 관람하고 감동을 받아 아내 클라라에게 일련의
                   세잔느의 평을 보낸 것이 1950년대 와서 <세잔느 書幹>으로 출판됨.
                    제 8시집 <신시집>과 <로댕론> 증보판 출판-릴케는 <신시집>의 훌륭한 열매는
                    로댕이라는 거수(巨樹)의 뒷받침과 보호가 없었더라면 자라날 수 없었으리라고
                    말했다.

1908년          장콕토와 앙리 마티스(야수파 화가)와 함께 바랑느가(街)의 호텔 비룡에 주거(나중에
                   이 곳은 로댕이 말년을 보내는 장소로 이용됨)하며
                   제 9시집 <신시집 별권>, 번역시집 <엘리자베드 바레트 브라우닝의 포르투갈
                   소네트 집>  출판.

1909년         <노이에 룬트샤우>지에 <말테의 수기> 1부 발표 후 남부 프랑스의 아비뇽 여행.
                   제 10시집 <진혼곡>, <구(舊)시집> 출판.

1910년          1904년 로마에서 착수하였던 <말테의 수기> 완성.
                    북아프리카 여행, 소설 <말테 라우리츠 브리게의 수기> 출판.

1911년          이집트 여행 후 파리로 돌아 옴.
                   단테의 <신생>과 모리스 드 궤랭의 <반인반마(半人半馬)> 번역.

1912년         <두이노의 비가>의 제1, 제2의 비가 및 연작시 <마리아의 생애> 완성 후 스페인 여행.
                   번역서 <막달레나늬 사랑> 출판.

1913년         파리로 돌아와 로망 롤랑과 교우
                   제 11시집 <마리아의 생애>와 번역서 <포르투갈의 편지> 출판.

1914년         베를린에서 여류 피아니스트 마그다 폰 하팅베르크 부인과 사랑에 빠져 그녀와 함께
                   뮌헨, 파리, 두이노 성 등을 전전함.
                   앙드레 지드의 <방탕아의 귀향>을 번역 출판.

1915년         파리에 남겨놓고 온 그의 재산 모두 프랑스 정부에 압류처분 당함.(적성국 독일인(오스트리아인)의
                   재산이라는 이유로-세계 1차 대전 중) 뮌헨에서 징병검사 후 11월 26일 경에 오스트리아 국민군에 편입.
                   이 당시 그의 나이는 41세다.

1916년         빈(비엔나)에서 군복무 후 그 해 6월 경에 병역 해제.

1917년         베를린 체재 중 로댕의 부고를 받음.

1918년         뮌헨 거주하며 번역시집 <리용의 요류시인 루이즈 라베가 쓴 34편의 소네트> 출판.

1919년         스위스로 이주한 후에 제네바에서 여류화가 발라디느 클로소브스카와 사랑에 빠짐.

1920년         이탈리아 베니스와 스위스 제네바에 체재
                  <C.W. 백작의 유고에서> 제1부(10편) 완성.

1921년         딸 루트 약혼.
                  작품집 <라이너 마리아 릴케의 초기(初期)에서>와 <로테 프리첼 인형> 출판 및 잡지
                  <인젤십>에 미켈란젤로의 번역시 발표.

1922년        <오르포이스에게 바치는 소네트> 제1부와 제2부 완성.
                  릴케의 불참 속에 딸 루트 결혼, <C.W. 백작의 유고에서> 출판.

1923년         폴 발레리의 시 번역, <두이노의 비가> 및 제13시집 <오르포이스에게 바치는 소네트>
                   출판, 베겐리트 근처의 셰네크 요양소에서 요양, 첫 손녀 크리스티네 출생.

1924년         폴 발레리가 릴케를 방문, 아내 클라라와 마지막으로 만난 후 발 몽 요양소에서 다시 요양.

1925년         발 몽 요양소를 나온 후 발레리, 앙드레 지드, 노와이유 부인과 재회하고 에드몽 잘루,
                   샤를 뒤보스, 장카스 등 많은 프랑스 문인과 교류 및 자신의 유언장 작성하고 또 다시
                   발 몽 요양소 체재.

1926년         발레리의 <나르시스 단장(斷章)> 번역.
                  10월 초순, 뮈조트 성에서 장미를 꺾던 중 가시에 왼쪽 손가락이 찔린 후 그것이 악화,
                  급성 백혈병의 증세가 나타남.
                  
     11월       발 몽 요양소에 들어감.

12월 29일, 오전 5시 발 몽 요양소에서 사망. 그의 임종은 의사와 간호사 및 분델리 폴카르트 부인
                     뿐이었음.  프랑스어 시집 <과수원> 출판.
                    
1927년 1월 2일, 유언에 따라서 라몽에 매장, 그의 묘비명은 다음과 같다.

 

장미여, 아, 순수한 모순이여,
겹겹이 싸인 눈꺼풀 속에서
아무도 모르는 잠이 되는 기쁨이여.

 "Rose, o pure contradiction,
desire to be no one's sleep
beneath so many lids

 

프랑스어 시집 <장미(薔薇)>와 <창> 및 <위팔리노스 혹은 건축에 대하여> 출판.   
                                                                                                                                                                                                                         

    <Rainer Maria Rilke 의 묘비>













                                     Rainer Maria Rilke Picture Gallery

                       Rainer Maria Rilke Picture Gallery



♥ 이곳에서는 시인 라이너 마리아 릴케를 유추해 볼 수 있는 몇 가지의 사진자료들을 올려 놓았습니다. 참고가 되시길 바라며......!!! *^^* ♥

Rainer Maria Rilke가 어렸을 때의 모습.....!!! 

 Rainer Maria Rilke의 어릴 적 모습

 

 

 

   20대 초반의 젊은 청년, Rainer Maria Rilke

 

 

 Rainer Maria Rilke의 캐리커춰 (Emil Orlik의 작품,1896년작)

 

 

Rainer Maria Rilke  

 시상에 잠긴 Rainer Maria Rilke 의 1896년 때(22세)의 청년기 모습

 

 

 

 1897년 경 Lou-Andreas Salome의 부친의 여름별장에서 Lou-Andreas Salome와 함께 있는 Rainer Maria Rilke의 모습으로 맨 오른쪽이 Lou-Andreas Salome이고 그 옆이 Rilke

 

 

 Lou-Andreas Salome의 가족과 러시아 모스크바에서의 Rainer Maria Rilke의 모습 (1900년)

 

 

 Leonid Pasternak가 러시아 모스크바에 잠깐 머물고 있는 Rainer Maria Rilke의 모습을 그린 스케치 작품 (1900년)

 

 

 Rainer Maria Rilke의 아내인 Clara Westhoff Rilke와 화가 Paula Modersohn Becker의 모습 (1900년 경)

 

 

rilke과 그의 처이자 조각가인 Clara....!!! 

 27세의 Rilke와 그의 아내 Clara Westhoff Rilke(조각가 1878.9.21-1954.5.9)와 함께 (1901년 경)

 

 

 Rainer Maria Rilke의 28세 청년기의모습 (1902년)

 

 

 여류 조각가이자 Rilke의 부인인 Clara Westhoff Rilke의 흉상조각(브론즈, Kunsthalle Bremen의 작품  1902년)

 

 

 30세의 Rainer Maria Rilke와 27세의 그의 아내 Clara Westhoff Rilke(조각가 1878.9.21-1954.5.9)와 함께 촬영한 사진(1904년 경)

 

 

 Rainer Maria Rilke와 그의 아내 Clara Westhoff Rilke가 조각가 로댕의 작업실에서 함께 기거할 때 저녁식사 후 커피를 마시며 서로 담소를 나누는 장면으로 이 당시에는 Clara가 로댕의 제자로 일할 때 Rilke도 함께 로댕의 비서로 일하며 숙식을 함께 하게 된다. (1906년)

 

 

 

 34세의 Rainer Maria Rilke가 로댕의 작업실인 호텔 비룡에 주거하면서 자신의 작품을 집필 중인 모습 사진(1908년)
  -  장콕토와 앙리 마티스(야수파 화가)와 함께 바랑느가(街)의 호텔 바룡에 주거(나중에 이 곳은 로댕이 말년을 보내는 장소로 이용됨)하며 제 9시집 <신시집 별권>, 번역시집 <엘리자베드 바레트 브라우닝의 포르투갈 소네트 집>  출판하게 된다.

 

 

 

 30대 후반의 Rainer Maria Rilke 의 모습
 - 이 당시에 로댕과 함께 생활하면서 느낀 내용을 토대로 <로댕론>을 발표하게 된다.

 

 

 Rainer Maria Rilke의 40세의 모습을 그린 초상화 (Paula Modersohn Becker의 작품, 1914년 작)

 

 

 Rainer Maria Rilke가 41세 때 군에 갓 입대한 직후에 주둔지인 오스트리아 비엔나(빈)에서 찍은 그의 모습 사진이다. (1915년 경)
 - 41세의 늦은 나이로 오스트리아 군대에 징집을 당하게 된다. 그 해 11월 26일.....!! 그리고 다음 해인 1916년 6월 경에 군에서 제대를 한다.

 

 

 Rainer Maria Rilke의 모습을 펜으로 그린 캐리커춰 작품 (Emil Orlik의 작품, 1917년작)

 

 

rilke and his friend, Valery 

 Rainer Maria Rilke와 당대 시인이자 수필가로 유명했던 프랑스 작가 Paul Valery(1871-1945)와의 만남 모습
 - Paul Valery의 정원에 있는 Paul Valery 흉상작품 앞에서 담소하고 있는 장면이다.

 

 

 Rainer Maria Rilke과 가장 친근했던 당대의유명한 프랑스의 시인이자 수필가로 유명했던  Paul Valery(1871-1945)

 

 

  Clara Westhoff Rilke의 흉상화
 - Paula Modersohn Becke가 1919년에 제작한 유화 작품

 

 

 Rainer Maria Rilke가 45세 때의 모습 (그의 여권에 붙어 있던 사진, 1919년)
 - 그의 큰 눈이 매우 인상적이다.

 

 

 Rainer Maria Rilke가 46세 때의 모습으로, 피곤에 지쳐있는 그의 심리상태를 그의 표정으로 잘 나타내 주고 있다. (1920년)  

 

 

With his wife Clara.....!! 

 Rainer Maria Rilke와 그의 부인 Clara Westhoff Rilke
  - Clara는 그의 남편을 조각가인 Auguste Rodin에게 소개하게 된면서 Rilke와 Rodin과의 인간적 만남은 시작된다...

 

 

 Muzot에서의  49세의 Rainer Maria Rilke (1923년 가을 경)

 

 

 Rainer Maria Rilke와 Klossowska와 함께 (1923년 경)

 

 

 1923년 경 Rainer Maria Rilke와 그의 친구들인 Moodie 및 Reinhardt와 함께

 

 

 Rainer Maria Rilke의 51세 때 중년의 모습 (Klossowska의 스케치, 1925년)

 

 

 52세의 Rainer Maria Rilke의 모습1 (1926년)

 

 

 52세의 Rainer Maria Rilke의 모습2 (1926년)

 

 

Lou-Andreas Salome...... 

  Rainer Maria Rilke와 염문을 낳았던 Lou-Andreas Salome(1861-1937)

 

 

 

 Rainer Maria Rilke 의 그림엽서

 

 

 

 Rainer Maria Rilke 의 자필 싸인(그의 작품에 인쇄된 싸인)

 

 

 Rainer Maria Rilke 의 평소 자필 싸인

 

 

 

 


 

                                                                               


                                               

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