위대한 예술가이자 신의 손을 가진 오귀스트 로댕......  

 

 

 

 

 "진정 치열하고, 진실해야 합니다. 비록 당신의 입장이 기성관념과 상반되는 경우라 하더라도, 당신이 느낀 것을 나타내는 데 주저하지 마십시오. 처음에는 사람들이 당신을 이해하지 못할런지도 모릅니다. 얼마 안 가서 여러 친구들이 당신에게로 올 것입니다. 어느 한 사람에게 진실한 것은 결국 모든 사람들에게 진실한 것이기 때문입니다." <로댕 어록> 중에서........  

 

 

 

 

 

 "진정 치열하고, 진실해야 합니다. 비록 당신의 입장이 기성관념과 상반되는 경우라 하더라도, 당신이 느낀 것을 나타내는 데 주저하지 마십시오.
처음에는 사람들이 당신을 이해하지 못할런지도 모릅니다. 얼마 안 가서 여러 친구들이 당신에게로 올 것입니다. 어느 한 사람에게 진실한 것은 결국 모든 사람들에게 진실한 것이기 때문입니다."
 <로댕 어록> 중에서........

   19세기 프랑스의 역사는 프랑스 대혁명의 큰 파도와 나폴레옹 시대의 영향으로 정치적인 대변혁을 격게 되면서 낡은 귀족 계급은 서서히 정치 무대에서 사라지기 시작하였고, 그 자리를 새로운 경제적인 부유층인 시민계층과 제조업자 및 은행가들이 차지하게 되었다.

 오귀스트 르네 로댕은 1840년에 태어나서 제1차 세계대전이 끝나기 전해인 1917년에 사망하였는데 그는 그 당시의 저명한 예술가들 중의 한 사람으로, 후세의 사람들에게는 르네상스의 대표적인 위대한 인물이었던 미켈란젤로 이후로 서양 조각계에 있어서는 누구보다 확고한 위치를 차지한 조각가로 여겨지고 있다.

 우리가 잘 알고 있는 <생각하는 사람>은 로댕의 대표적인 작품이라고 여겨질 정도로 가장 유명한 작품인데 이는 근대 조각을 여는 출입문 구실을 했다고 생각되며, 그리고 이 작품으로 근대 조각을 쉽게 이해할 수 있게 된다고 볼 수 있다.

 로댕의 작품을 감상하게 되면 외부 세계와 사물에 대한 뚜렷한 경지를 꿰뚫어 보는 그의 표현 시각과 비구상적인 태도에서 벗어나 사물의 본질을 명확하게 이해하려는 작가의 확고한 의식을 느낄 수 있게 된다. 그리하여 그의 작품 양식은 고전적(古典的)인 동시에 낭만적(浪漫的)이었으며, 당시의 사회적, 경제적 및 예술 사상에 있어서도 혼란기에 있었던 사람들에게는 또한 가히 혁명적이라고 할 수 있다.

 이는 회화에 있어 신(神) 본위의 중심 사상에서 벗어나 새로이 자신들의 의식을 추구하려는 대부분의 작가들에게도 명확한 방향 제시와 더불어 작품 세계에 커다란 영향을 끼쳤으며, 조각에 있어서도 자연과 고전에 충실하고 느낀 바를 그대로 표현하려는 그의 작업 의지와 아울러 당시의 예술 관례 따위에 얽매이지 않고 대가답게 전통적 형식주의(形式主義)의 굴레를 일거에 타파해 버린 그의 예술 의지는 손과 눈을 견제하고 형식적인 의식으로만 작업하려는 그 당시의 모든 조각가들에게 커다란 충격으로 받아 들여져 왔다.

  Claude Monet와 같은 인상파 화가들이 회화에 살아 있는 광선과 새로운 방향을 가져다 주었듯이 근대 조각의 길잡이가 된 사람은 바로 오귀스트 르네 로댕이었다. 그의 죽음은 세계대전 중인 세상 사람들의 주목은 끌지 못했으나, 그가 남긴 예술적 업적은 그 누구도 부인하지 못했을 것이다.

 그 당시 막대한 예술적 힘을 가진 예술가요, 영원한 추진력을 가진 문화적 개척자인 그는 20세기를 막 열고 근대를 마감하는 그 시기에 하나의 커다란 이정표가 되었으며, 현대를 살아 가는 모든 사람들에게는 예술의 영원성을 이해할 수 있는 중요한 메시지를 남겨 주었다.

 "가장 위대한 낭만주의 조각가","위대한 고전주의 시대의 마지막 조각가","위대한 현대 조각가의 시조(始祖)"로 불리고 있는 오귀스트 르네 로댕...... 그의 뛰어난 예술혼(藝術魂)은 요즘에도 사람들은 잊지 않고 있다.

 

 








                 오귀스트 르네 로댕의 생애에 대한 간단한 에필로그
 


  

 

   로댕은 1840년 11월 12일 파리의 서민가정에서 태어났다. 아버지 장 밥티스트 로댕은 노르망디의 농촌에서 파리로 이주, 경시청의 하급 형사로 지냈으며, 어머니 마리는 프랑스의 전형적인 농촌 여성으로 언제나 조용히 숨어서 친절을 베푸는 형이었다. 로댕은 이러한 부모에게서 어려움을 극복하고 스스로 이겨낼 수 있는 강인한 인내와 독립심을 물려 받게 되었고 그리고 로댕의 성품은 완고하고 고지식했으며, 불굴의 정열과 뜨거운 야망도 함께 가지고 있었다. 생활에 있어서는 근검정신이 투철했던 부모의 영향을 받아 철저한 구두쇠정신을 발휘, 다른 사람들로부터 '노랭이'라는 욕을 먹을 정도로 항상 절제된 생활을 영위하였다.

 그는 초등학교시절부터 그림그리기를 매우 좋아했으나, 집이 경제적으로 여유롭지 못하여 비싼 미술학교에는 다닐 수가 없었고 수업료가 대체로 싼 소묘와 수학을 가르치는 직업학교에 들어가게 된다. 가구설계를 위한 제도술을 지도하는 이 학교에서 로댕은 사실파의 대가인 칼포와 르콕 드 보아보드랑, 그리고 화가 벨록과 같은 훌륭한 교사들에게 수업을 받았다. 이무렵 로댕은 루브르미술관이나 국립도서관 판화부 등을 드나들며 고대작품을 모사(模寫)하는데 주력하였고 또한 페티테콜이라는 이 학교에서 모델링하는 법도 배우게 된다. 후에 로댕은 "난생 처음으로 나는 예술가들의 점토를 보았다."고 술회하면서, "그 즉시 나는 이 사람들과 같이 조각가가 되기로 결심했다."라고 말하였다.

 17세까지 로댕은 상급미술학교인 <그랑데콜> 즉 <에콜 드 보자르>에 3번이나 응시했으나 낙방의 고배를 마셨다. 20세 성년이 된 로댕은 아버지로부터 독립, 먹고살기 위해 생활전선에 직접 뛰어 들게 되는데 그 당시에는 건축미술이 유행하여 그는 건축물 장식가의 제자로 입문하여 건축조각, 석고뜨기작업 등 닥치는대로 일을 하였다.

 22세 되는 해 그는 심리적인 충격을 받게 되는데 그것은 그가 사랑했던 누이 마리가 세상을 떠난 것이다. 젊은 로댕에게 누이 마리는 가장 소중한 존재였다. 이해심 많은 로댕은 누구보다 여동생을 끔찍히도 사랑했고, 항상 애정을 가지고 잘 보살펴 주었다. 이런 누이가 사망하자 로댕은 삶의 고뇌에 빠지게 된다. 절망끝에 그는 그 일을 잊고자 수도원으로 들어가 반년가까이 수련사로 지내게 된다. 이때 로댕에게 새로운 길을 개척해준 사람을 만나게 되는데 그는 수도원장인 Eymard였고 그의 심정적인 배려와 관심으로 로댕은 계속 조각에 다시 정열을 쏟을 수 있었고, 조각가로서의 천직의 길을 걸을 수가 있었다.

 생계를 위해 장식적인 작업을 계속했던 로댕은 1864년 <코가 깨진 남자의 얼굴>을 제작, 살롱전에 출품했으나 사실적인 묘사가 그 당시 심사위원들의 비위를 건들어 낙선하게 된다. 낙선 후 그는 부모의 간청으로 로즈 뵈레를 만나 함께 생활하면서 아들 오귀스트-외젠느 뵈레를 낳게 되는데 그의 가정에 대한 무관심과 부인과 아들에 대한 냄담함으로 인해 9년만에 로즈 뵈레와 떨어져 살게 되고, 또한 그 후에 만나 사랑하던 클라델여사와도 헤어지게 된다. 클라델은 후에 수녀원에 들어가 외로운 일생을 마친다.

 1870년 보불전쟁이 일어나자 로댕은 국민 방위군에 입대하여 전쟁에 참전하였다가 얼마후 근시로 인해 곧바로 퇴역, 휴전후 벨기에 브뤼셀에서 다양한 공공건축의 장식일을 한다. 이곳에서 약 7년간 장식일을 하면서 로댕은 다른 일거리를 찾아 유럽각지를 떠돌아 다니며 여행을 한다. 그 중 1875년의 이탈리아 여행은 로댕에게 있어서 그의 그 후 예술전개에 커다란 영향을 미치게 된다.  특히 미켈란젤로의 작품에서 그는 깊은 감명을 받았다.

 1878년 파리로 돌아온 그는 브뤼셀에서 제작한 <청동시대>를 살롱전에 출품하나, 이 작품이 지닌 박진감과 사실적인 묘사로 인해 살아있는 모델에서 직접 석고형을 떠서 제작한 사기성이 농후한 작품이라는 근거없는 비판과 비난을 받으면서 세간의 주목을 끌기 시작했다. 그 후 <청동시대>는 로댕예술의 출발점이며, 사실적 표현의 완성이라고 평가받게 된다. 1880년 <청동시대>가 재평가되면서 살롱전에서 3위의 상을 받자 프랑스정부에서 이를 구매하게 된다. 이와 동시에 파리 장식미술관에서 기념비적인 문 제작 의뢰가 들어온다. 이것이 바로 유명한 <지옥의 문>이다. 이후 로댕은 명성의 중핵을 이루는 <생각하는 사람>, <칼레의 시민>, <발자크상> 등과 같이 다채롭고 자유분방한 그 만의 기질이 담겨 있는 작품들을 정력적으로 제작한다.

 로댕은 18세기 이래 오랫동안 건축의 장식물에 지나지 않았던 조각에 새로운 생명의 숨결과 감정을 불어넣어 예술에의 자율성을 부여한 일대의 위대한 업적과 흔적을 남겼다. 그리고 그는 회화의 인상파와 더불어 근대 조각에도 커다란 발자취를 남기게 된다.  특히 극렬한 논쟁을 불러 일으켰던 <발자크상>은 전통적인 조각에 대한 사람들의 상식을 완전히 뒤엎었고, 20세기 조형언어의 길을 활짝 열어놓은 계기가 되었다.

 로댕은 1917년 자신의 작품 전부를 프랑스 정부에 기증한 뒤 조용히 눈을 감았다. 그의 대표적인 조각작품과 수채화, 뎃생 등과 그가 생전에 사모았던 인상파 그림들과 그리고 그의 연인이자 제자였던 카미유 클로델의 일부 작품들은 현재 파리 로댕박물관에 상설 전시중이고, 그외의 작품들과 복제작품들은 미국, 일본, 한국 등 세계 여러 나라 등에서 구매, 전시되고 있다.   



                                                   글 : 운영자
  

 

 

 

 

 

 

 





   오귀스트 르네 로댕의에 대한 간단한 발자취 정리...


근대 조각의 창시자로 일컬어지는 프랑스의 조각가 오귀스트 로댕은 14살에 국립공예실기학교에 입학하면서 조각의 길에 들어선다.
1864년 파리 살롱전에 처음으로 <코가 깨진 사나이>를 출품했으나, 너무나 생생한 사실적인 묘사에 심사위원들이 거부감을 느껴 낙선되고 만다.

이후 유럽 각지와 이탈리아를 여행하면서 훗날 자신의 예술세계의 기반을 다져갔다.  1878년 다시 파리로 돌아온 로댕은 파리 살롱전에 <청동시대>를 출품하였는데, 이 작품도 <코가 깨진 사나이>처럼 작품의 뛰어난 사실성으로 인해 살아 있는 모델에서 직접 석고형을 뜬 것이 아니냐는 비난을 받으면서 낙선을 하였으나, 이로 인해서 로댕은 세간의 주목을 받았다.

 이후 로댕은 <입맞춤>, <지옥의 문>, <생각하는 사람>, <칼레의 시민>, <발자크상>, <다나이드>, <빅토르 위고상> 등 무수한 세계적인 걸작들을 만들었다. 사실적인 기법 아래서 인간의 희노애락과 치솟아 오르는 생명의 약동과 영혼까지 묘사한 로댕의 작품들은 근대 조작의 분야에서 최고의 경지에 이르렀다.


 


 

 

 

 오귀스트 르네 로댕의 어록

우리가 삶을 사랑하해야 하는 이유는 일을 할 수 있기 때문이고, 또 일을 통해 자신의 꿈을 펼칠 수 있기 때문이다.

예술이란 인내와 정성을 요구하는 것 그리고 노동 없이는 불가능한 것........

예술적 영감? 우습군~! 그건 이성도, 의미도 없는 낡아빠진 낭만적 정서에 불과하네... 스무 살 청년이 벼락을 맞고는 갑자기 대리석을 깎아내서 후에 걸작이 될 작품을 위한 습작을 만드는 것.  그게 바로 영감이라네.....상상력의 광란상태이지~~!!  ......그러나 이렇게 광기에 불타 만들어진 작품들을 아낌없이 부수어버려야 한다네...

사실 작업에 필요한 건 기술적 능력과 지식뿐이지만, 사람들이 믿고 싶어 하는 건 그게 아니야. 사람들은 현실적인 것보다는 특이한 것, 초인적인 것을 믿고 싶어 한다네. 물론, 예술적 영감에 비하면 기술과 지식, 시간, 고찰 같은 요소는 그다지 멋있어 보이지 않겠자. 그렇지만 이 요소들이야말로 예술을 만들어내는 기본 틀이라네.

살아 있는 모든 생물들은 공기를 들이마시고, 영혼을 뱉어낸다. 나는 그러한 과정을 묘사하고 싶은 것이다.

세상의 모든 생물이 이 고통스러운 삶을 이어나가려는 이유는 뭘까? 이토록 고통스러운데도 삶을 사랑하게 되는 이유는 대체 뭘까? 이것은 지금도, 앞으로도 나를 괴롭히는 질문일 것이다.

여인이란 성스러운 존재이다.

나는 자연을 미화하려는 것이 아니다. 나는 자연과 동화되려는 것이다. 나는 자연이 나를 이끌고 가도록 맡긴다. 나는 인간 이외에는 대상으로 삼고 싶은 것이 없다. 인체가 만들어내는 형상은 나에게 다가와 나를 압도해 버린다. 나는 나체를 보면 끝없는 찬미와 깊은 경외심을 느낀다.

나는 어제와 내일을 잇는 다리이다.

그 이름에 부끄럽지 않는 예술가에게는 자연의 일체가  아름다운 법입니다.  그의 눈동자는 외면의 온갖 진실을 대담하게 받아들여  마치 펼쳐진 책을 읽듯이 거기에서 쉽사리 일체의  내적 진실을 읽을 수 있는 것입니다.  

끊임없이 일을 하지 않으면 안 된다.  

 나는 50세 무렵까지 가난에 대한 온갖 당혹을  가지고 있었습니다.  그러나 일하는 행복이 나를 완전히 지탱하고 있었습니다.  게다가 일을 안 하면 나는 곧 따분해집니다.  무엇을 만들지 않는다는 것은 견딜 수가 없습니다.  

 나는 평생 유연성과 우미(優美)를 찾았다.  유연성이야말로 만물의 혼이다.  

노년은 소음에서 멀어져 침묵과 망각을 섬긴다.

 도시에서 사람들은 사과처럼 쌓인다.  그리고 서로 썩어간다.  그들을 보존하려면 한 사람씩 있게 하라.   

모든 예술은 형제입니다. 그 밑바닥은 같습니다.  인간세계에서의 인간정신의 표현입니다. 방법이 다를 뿐입니다.

 사람은 이미 가진 것을 무시하고 무언가 다른 것을 바란다.  새처럼 날개가 있기를 바란다.  그는 이미 공간을 날아다니는 쾌락을 누리고 있다는  사실을 모른다.  인간은 그 영혼에 있어서 이미 이것을 즐기고 있는 것이다.  영혼에 날개가 돋쳐 가고 싶은 곳 어디로든지 간다.  하늘로도, 바다 위로도 깊은 숲 속으로도.  이 속세의 모든 불행은 터득이 없다는 사실에서 생긴다.  

사랑의 힘은 모든 것을 창조했다.  예술을 또한 종교를 이것은 세계의 축(軸)이다.  

생명을 가진 것에 추한 것은 없다.  인간의 감정을 암시하는 것 시름이건 고통이건  온화이건 분노이건 증오이건 연애이건 그것은 모두  저마다 미(美)의 각인(刻印)을 가지고 있다.  

 슬픔은 버릴 것이 아니다.  우리가 살아있는 한 이것은 빛나는 기쁨과 같을 정도로  강력한 생활의 일부이다.  슬픔이 없다면 우리들의 품성은 지극히 미숙한 단계에  머물고 말 것이다.  

 신비로움이란 것은 마치 분위기와 같은 것이며  예술의 가장 아름다운 작품은 모두 그것을 지니고 있다.  로뎅   여러분이 경험을 현명하게만 활용한다면 이 세상에는  시간 낭비인 일은 하나도 없다.

  예술가는 위대한 모범을 줍니다.  그는 자기의 직업을 숭배합니다.  그의 가장 고귀한 보상은 가장 잘 만들어졌을 때의 기쁨입니다.  세계의 모든 사람들이 예술가의 혼을 갖게 될 때까지는  즉 모든 사람들이 그들이 하는 일에 기쁨을 갖게 되기 전에는  행복해질 수 없습니다.  

 예술에서는 부도덕이란 있을 수 없습니다.  예술은 항상 신성합니다.  가장 고약한 외설을 주제로 삼을 경우조차도 관찰의  성실밖에는 안중에 없기 때문에 결코 천해질 수 없습니다.  진정한 걸작은 언제나 고귀합니다.  로댕   우리가 예술에서 찾아야 할 것은 사진과 같은  진실이 아니라 산 진실입니다.  

위대한 예술가는 그의 영혼에 응답하는 영혼의 소리를  도처에서 듣는 법입니다.  이 이상 종교적인 사람이 어디 있겠습니까?  

 자연은 결코 실패하지 않는다.  자연은 언제나 걸작을 만든다.  이것이야말로 매사에 있어서 우리들의 유일한 학교이다. 다른 학교들은 모두 본능도 천재도 없는 자들을 위해서  생긴 것이다!  

 자연은 변하지 않으며 오직 무한합니다.  그런데 상상은 한 순간에 돌 수 있을 정도의  조그만 동그라미에 불과해요.  이러한 사상이 어떤 인종의 핏속을 지나갈 때  그 인간들에게서 나오는 것은 모두 아름답습니다.  로댕   찬탄(讚嘆)이란, 날마다 새로이 불지펴지는 기쁨입니다.  

참을성을 지녀라. 영감(靈感)에 기대하지 마라.  로댕  천재란 다름아닌, 본질에 대해 자신이 있고  그것을 완전한 경지에 도달한 기법으로써  만들어내는 자를 말하는 것입니다.  본질적인 인간을 가리키는 말입니다.  


 

 

 

 

 오귀스트 르네 로댕에 대한 당대 명사들의 평가




명성을 얻기 전부터 로댕은 외로운 사람이었다.  후에 찾아온 명성은 그를 더욱 외롭게 만들었을 것이다.  
  -라이너 마리아 릴케


그의 세계는 우리와는 동떨어진 저 먼 곳이다. 그의 세계는 자연 속에 있다.  
 -라이너 마리아 릴케-



로댕은 여인들의 얼굴을 아름다운 인체에 속한 일부분으로 보려는 것 같았다. 그리고 이러한 시각에서 볼 때 여인들의 눈과 입은 단순히 얼굴에만 속한 모티브가 아니었다.      
 -라이너 마리아 릴케-



로댕의 능력은 대리석을 통해 고통과 육욕을 표현하는 수준을 뛰어넘는다.......그는 이루지 못한 욕망 때문에 흐르는 눈물을 보여 주었고, 죽음의 허무한 나라긍로 추락하는 인간을 보여 주었다.  
 -옥타브 미르보-

 










                                                            


                                                             
                                                               

 

               
                                                     앞으로         뒤로